DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

diseño de producto

 

Diseñador industrial

Londres, 1938

Máquina de escribir Valentine

Fabricante: 
Olivetti

Perry King estudió Diseño Industrial en Inglaterra para posteriormente establecerse en Italia. En 1964 comienza a trabajar como consultor para Olivetti, donde se hizo cargo de una extensa gama de productos. En el año 1975 se asocia con el diseñador español Santiago Miranda y crean su estudio en Milán, del que han salido diversas creaciones para firmas como Arteluce, Olivetti, Mc Culloch o Black and Decker, entre otras. Su trabajo llama la atención por su versatilidad y simbolismo, aunando así el valor estético y la funcionalidad. Entre los productos diseñados para Olivetti, destaca la máquina de escribir portátil Valentine, realizada en colaboración con Ettore Sottsass. Muy ligada a la cultura pop, se fabricó en rojo, blanco y azul. Ligera como pocas, con su maletín incorporado como una pieza más, la Valentine se diseñó para todos los ambientes menos para el de oficina. El plástico era el material de moda y sus teclas flotantes permitían un diseño distinto, hasta el punto de convertirse en un icono del diseño industrial.

 

Artesana y zuequera

Vila de Cruces, 1975

Zoco Martixe

Elena Ferro pertenece a la tercera generación de una familia de zuequeros que data del año 1915. Bajo la marca Eferro ha logrado transformar un artículo asociado al rural en un complemento de moda, trabajando en la reinvención del oficio para integrar diseño y ergonomía con el objetivo de salvaguardar nuestras señas culturales. En línea con otros de sus productos, estos zuecos destacan por el empleo de colores
atrevidos y estampados vibrantes en sintonía con las tendencias actuales, estableciendo un puente entre la modernidad y los saberes más ancestrales. Reconocemos aquí el carácter identitario del zueco a través de una suerte de mutación en forma de múltiples perfiles. Se produce, en todo su trabajo, una confluencia entre diferentes realidades donde lo cotidiano y la ironía discurren a través de un juego formal de similitudes.
 

 

San Sebastián, 1968

Artesana

Prototipo de cesto para Trokut

Esta creadora textil y Premio Nacional de Artesanía, ha fundido de manera excepcional la tradición y la innovación trabajando la cestería directamente sobre la materia, el mimbre y otras fibras vegetales, alzándola a otros escenarios que se escapan de lo rural, escenas como la Pasarela Cibeles o trabajos para Loewe, piezas sofisticadas como se advierte en el Prototipo de cesto para Trokut, realizado en 2010 con las máculas o papeles sobrantes de libros de DARDO. El entorno gallego, su naturaleza y su paisaje se convierten en sus inspiraciones diarias, elementos que le aportan a su proceso creativo formas orgánicas que dan la calidez de las materias primas que utiliza. Con la mezcla que hace de textiles, la utilización de nuevos materiales y recuperando técnicas de elaboración tradicionales, ha conseguido que este antiguo método de trenzado manual se introduzca de lleno en el diseño contemporáneo.

 

Finlandia, 1927-2001

Diseño textil Isot Kivet

Fabricante: 
Marimekko

Pintora y diseñadora textil, Maija Isola fue una de las creadoras de los textiles más icónicos del siglo xx. Trabajando en la compañía textil Printex, diseñó para decoración algunas piezas inspiradas en el arte africano mezcladas con motivos populares eslovacos. También es posible reconocerla por sus formas geométricas, con sus icónicos dibujos de óvulos concéntricos de diferentes colores inspirados en la forma de un melón cortado, como se refleja en sus diseños textiles, como Isot Kivet, que parte de esa concepción abstracta. Sus patrones engloban tanto al minimalismo geométrico como a una expansión cromática.

 

Nigrán, 1983

Artesana ceramista

Colección Cut&Fold

Paula Ojea es ceramista e ingeniera gallega, fundadora del taller Ojea Studio. Su formación y experiencia como ingeniera y el entorno que le rodea hace que su cerámica sea particular. La mayoría de las piezas están hechas a mano, de ahí la singularidad de cada una de ellas, presentando pequeñas irregularidades que le dan personalidad y son el resultado de la precisión e imperfección, de la exactitud y distinción. Entre sus colecciones se encuentra la colección Cut&Fold, 2015, piezas inspiradas en esos motivos marítimos que le envuelven en su día a día y en estructuras de ingeniería como pueden ser los puertos de mercancías. Su sensibilidad y delicadeza hacen que recuerden a figuras de papel plegados que se inclinan en varias direcciones. Las obras de Paula Ojea fusionan la cerámica, el diseño y la escultura.

 

Italia, 1960

Arquitecto y diseñador.

Lámpara Bourgie (Black)

Este arquitecto y diseñador italiano colabora con empresas tanto del sector del mobiliario como el de la moda, además de ocuparse del diseño de productos. Se introdujo en el mundo de la iluminación revolucionándolo, creando lámparas-escultura que con elementos bidimensionales creaban volúmenes tridimensionales, como se advierte en la lámpara Bourgie, que supone un notable ejemplo de diseño en la iluminación moderna. Esta creación fue producida por la firma italiana Kartell, donde la creación parte de la investigación en los procesos estéticos y productivos relacionados con el diseño industrial. Con esta línea se busca generar objetos que formen parte del paisaje cotidiano, haciendo revivir una lámpara de mesa clásica, con elementos contemporáneos y con una estética barroca y algo irónica de reminiscencias pop. Su diseño hace que se adapte perfectamente tanto a ambientes clásicos, modernos o rústicos.

 

Estudio de diseño. Packaging y etiquetas para vinos y licores

Packaging Nordés

Marta Lojo se ha consolidado como especialista en diseño gráfico de marcas nacionales e internacionales, sobre todo en el sector alimenticio y de bebidas. Su estudio ha conseguido embotellar la creatividad gallega y llevarla a las bodegas de todo el mundo. En el caso de la ginebra Nordés 2012, inspirado en las cerámicas de Sargadelos, tenía que transmitir frescura, elegancia y que respirara aires atlánticos, que se simbolizan con el mapamundi y por una rosa de los vientos. Una de las claves con la que trabaja esta diseñadora es primero estudiar al público y segundo comprender la filosofía de la marca. Se podría decir que cada proyecto es único, en su proceso de creación realiza una intensa investigación de mercado del usuario que lo va a consumir, concibiendo una marca que encaja a la perfección con los objetivos del fabricante. Con el diseño de etiquetas la diseñadora pone en valor el producto contando y ofreciendo más que el simple contenido.

 

Finlandia, 1932 

Diseñador de mobiliario y de interiores.

Puppy

Fabricante: 
Magis

El interés y curiosidad de este diseñador finlandés por los materiales plásticos le llevó a concebir un mobiliario innovador que rompía con las convenciones tradicionales del diseño de la época de los sesenta, donde predominaban las líneas y ángulos sobrios. Así, torció las reglas y redondeó las esquinas creando sillones de plástico y de fibra de vidrio, moldeándolos y creando formas extraordinarias. Muchos de ellos se han convertido en iconos del diseño y sus creaciones se exponen en museos como el MoMa o el Vitra Design Museum. Sus investigaciones con los materiales producen objetos imaginativos y, al mismo tiempo, ergonómicos. Todavía hoy Aarnio continúa creando diseños extravagantes, entre los que está Puppy, producido por Magis, una obra fabricada en policarbonato modelado que sirve tanto para ser utilizada como asiento como para ser un juguete para niños.

 

Alemania, 1932

Diseñador industrial.

Secador de pelo HLD 4

Este diseñador industrial alemán es uno de los personajes claves en el diseño funcionalista, llevando a la marca Braun al racionalismo, que pronto se convirtió en lo que caracterizaría e identificaría a todos sus productos. Su estilo sobrio se nutre de la corriente estética Gute form, que predica un diseño libre de adornos. Al mismo tiempo es considerado una influencia esencial para Jonathan Ive, jefe de diseño de la compañía Apple. Para Rams todo buen diseño es innovador y su finalidad primordial es su utilidad, pero sin faltarle belleza. El Secador de pelo HLD 4 (1970) simplifica la estructura del producto y lo prepara para expresar claramente su función mediante la intuición del usuario, distinguiéndose por su austeridad al tiempo que fomentando un lugar de expresión para el consumidor con su juego cromático.

 

París, 1949

Diseñador industrial

Juicy Salif

Fabricante: 
Alessi

Diseñador industrial y arquitecto, Philippe Starck es un innovador tecnológico reconocido por la utilidad y estética en sus diseños. En sus proyectos llaman la atención sus formas extravagantes, los colores deslumbrantes y el uso de materiales poco usuales. Le persigue la constante de ir más allá de lo convencional, de progresar y de evolucionar. Su proceso de trabajo es un estado semiconsciente, ahí es donde encuentra la claridad en sus diseños. Sus productos se centran en la experiencia que le proporcionará al usuario. Tanto es así que su mítico exprimidor Juicy Salif, producido para Alessi está pensado para «iniciar conversaciones» con una notable reflexión formal e innovadora que se aleja totalmente de la forma tradicional de la acción de exprimir.

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