DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

Europa

 

Lovaina, Bélgica, 1974

Artista

Abrasive painting

Acrílico y papel lija sobre tela
100 x 80 cm

Con una obra de carácter conceptual, desde finales de los años noventa el trabajo de Hamilton tuvo como hilo conductor la reflexión y cuestionamento de los conceptos de trabajo, desarrollo económico, mito e historia en el contexto de las últimas décadas en Chile, en particular del período conocido como post-dictadura. A modo de una «arqueología del neoliberalismo» su obra y su pensamiento visual podrían entenderse como un retrato poético de los complejos procesos económicos y culturales que sufrió Chile —y tantos países alrededor del mundo— en las últimas décadas, bajo el influjo y crisis del sistema de mercado. Su interés por lo económico y el consumo como revisión crítica de la historia y del presente, se acompaña de un incuestionable conocimiento de la historia del arte y sus derivas, lo que supone un gran enriquecimiento para su extrapolación plástica. Su trabajo se sitúa en la intersección de la pintura, la escultura, la instalación y la arquitectura, proyectándose entre lo material y lo ilusorio, lo social y lo doméstico, lo político y lo poético, lo ornamental y lo monumental, lo público y lo personal.

 

Múnich, 1965.

Diseñador industrial.

Lámpara Mayday

Fabricante: 
Flos

El trabajo de Konstantin Grcic persigue una armonía entre la historia del arte, la arquitectura y el diseño desde un enfoque que acoge funcionalidad y esencia. Su estudio, Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) (fundado en 1991), aborda proyectos de diferente índole donde se bifurcan campos como el diseño industrial o de interiores, el diseño de producto o el expositivo. Con un gran cuidado en la elección de los materiales, sus propuestas destilan pureza y sencillez partiendo de un proceso de revisiones y descartes que permite esquematizar las formas, jugar con el ingenio y componer desde una singular rigurosidad visual y conceptual. Con la lámpara Mayday, ganadora del Compasso d’Oro de la ADI (Asociación de Diseño Industrial de Italia) en el año 2001, Konstantin Grcic ha logrado redefinir las tipologías y usos habituales de las luminarias, conformando un objeto adaptable a diversos espacios y situaciones, con un diseño de estilo industrial, flexible y lúdico que activa la interacción con el usuario. Al igual que sucede en el resto de sus proyectos, la versatilidad, y sobre todo el carácter genuino, son el resultado de múltiples investigaciones que comparten una base de innovación, aprendizaje social y análisis formal y material.

 

Milán, Italia, 1907-1998.

Artista y diseñador.

Cenicero Cubo 2000 B

Fabricante: 
Danese Milano

Bruno Munari fue diseñador, escultor, autor de libros infantiles, poeta y pedagogo, considerado uno de los mejores diseñadores gráficos e industriales del siglo xx y vinculado al movimiento futurista. A lo largo de su trayectoria revisió diversos materiales haciendo grandes aportaciones al universo de la expresión visual. Su trabajo busca clarificar el proceso del diseño a través de la simplificación formal y la procura de nuevas metodologías de comunicación visual. Su carácter polifacético le llevó a explorar la síntesis de las artes y a defender la confluencia de las disciplinas para alcanzar formas insólitas. Un ejemplo es el cenicero Cubo, diseñado a partir de dos elementos mínimos: una carcasa en forma de cubo abierta por un lado que contiene un elemento de chapa doblada. El ángulo que forma la chapa permite hacer caer la ceniza al interior mientras el otro extremo, superpuesto, oculta el contenido resultando en un objeto discreto y funcional.

 

Milán, Italia, 1907-1998.

Artista y diseñador.

Negativo-Positivo

1993. Serigrafía 70x70 cm

Bruno Munari fue diseñador, escultor, autor de libros infantiles, poeta y pedagogo, considerado uno de los mejores diseñadores gráficos e industriales del siglo xx y vinculado al movimiento futurista. A lo largo de su trayectoria revisió diversos materiales haciendo grandes aportaciones al universo de la expresión visual. Su trabajo busca clarificar el proceso del diseño a través de la simplificación formal y la procura de nuevas metodologías de comunicación visual. Su obra gráfica, como en este caso, destaca por la experimentación cromática, empleando colores saturados y brillantes que persiguen el equilibrio compositivo mediante la organización de los pesos visuales que pueden acercarnos a corrientes como el constructivismo. Su carácter polifacético le llevó a explorar la síntesis de las artes y a defender la confluencia de las disciplinas para alcanzar formas insólitas.

 

Thayngen, Suiza, 1937.

Diseñadora gráfica.

Cartel para la regata Kieler Woche

Diseñadora gráfica que valoró la tipografía y exprimió sus posibilidades en muchos de sus carteles. Tras estudiar en la escuela de diseño de Zúrich abre su propio estudio con Siegfried Odermatt en 1968. Poco después corromperá el estilo tipográfico internacional al desarrollar formas más caóticas y desaliñadas y al trabajar el color y la tipografía de un modo más arriesgado y próximo al amanecer posmoderno y comenzará una ruptura con las tradiciones que había asentado el diseño suizo. Empieza así una aventura tipográfica que desembocará en el uso de las nuevas tecnologías digitales y abrirá nuevas posibilidades formales. Este cartel fue realizado con motivo de la celebración de la regata anual de Kiel (Kieler Woche), el evento de vela más grande del mundo, en Alemania en 1990. Aquí se intuyen algunas de las características de su estilo visual, dominado por la potencia del color y la forma, el uso de la geometría y el desafío al plan de retículas convencional. También destaca la integración del texto entre el resto de elementos, otorgando dinamismo a la composición. Sus juegos visuales constituyen un referente para el diseño a partir de los años 80.

 

Bruselas, 1902 – Reino Unido, 1981

Educador.

The First Great Inventions

Fabricante: 
Max Parrish & Co

Con el objetivo de mejorar la comunicación pedagógica en la Europa de entreguerras nació una manera de ordenar la información a partir de signos visuales o pictogramas estadísticos que permitían vencer las limitaciones del lenguaje verbal. A este proyecto se le conoció de manera temprana como «el método vienés», pero pronto se le denominará Isotype (International System of Typographic Picture Education). Su creador fue el sociólogo Otto Neurath, pero en todo ello fue fundamental la científica y matemática María Reidermeister (más tarde conocida como Marie Neurath), que encabezaba un equipo capaz de transformar en diagramas los datos verbales para trabajar en colaboración con artistas gráficos su ejecución final. Marie Neurath producirá más de ochenta libros infantiles de una calidad asombrosa, donde el color se utiliza para añadir significado y claridad, nunca como decoración. Aprehender lo esencial, saber utilizar la comparación, dirigir la atención y auscultar el sentido de todos los detalles de la imagen eran claves imprescindibles para ella que conseguía resolver al trabajar con equipos de investigadores, escritores e ilustradores, dirigiendo todas las etapas del proceso para lograr una precisión científica.

 

Paises bajos, 1955

Diseñador gráfico. Educador.

Revista Emigre 24

La tipógrafa Zuzanna Licko es considerada como una pionera en el uso de los ordenadores aplicados al diseño, aunque no se limitó al diseño de tipografías para ordenadores, sino que ideó la manera de compartir lo que creaba con otros diseñadores que las utilizaban. Su principal fuerza es la exploración, el desafío, como cuando recuperó tipografías clásicas y las adaptó a las nuevas tecnologías, renovando su diseño. Con su compañero Rudy Vanderlans, crearon la revista Emigre, donde se salen de los límites, de las reglas arraigadas, desafiando al diseño y estableciendo nuevos estándares que permanecen vivos en el presente.

 

Eslovaquia, 1961

Diseñadora gráfica

Revista Emigre, 24

La tipógrafa Zuzanna Licko es considerada como una pionera en el uso de los ordenadores aplicados al diseño, aunque no se limitó al diseño de tipografías para ordenadores, sino que ideó la manera de compartir lo que creaba con otros diseñadores que las utilizaban. Su principal fuerza es la exploración, el desafío, como cuando recuperó tipografías clásicas y las adaptó a las nuevas tecnologías, renovando su diseño. Con su compañero Rudy Vanderlans, crearon la revista Emigre, donde se salen de los límites, de las reglas arraigadas, desafiando al diseño y estableciendo nuevos estándares que permanecen vivos en el presente.

 

Diseñador industrial

Londres, 1938

Máquina de escribir Valentine

Fabricante: 
Olivetti

Perry King estudió Diseño Industrial en Inglaterra para posteriormente establecerse en Italia. En 1964 comienza a trabajar como consultor para Olivetti, donde se hizo cargo de una extensa gama de productos. En el año 1975 se asocia con el diseñador español Santiago Miranda y crean su estudio en Milán, del que han salido diversas creaciones para firmas como Arteluce, Olivetti, Mc Culloch o Black and Decker, entre otras. Su trabajo llama la atención por su versatilidad y simbolismo, aunando así el valor estético y la funcionalidad. Entre los productos diseñados para Olivetti, destaca la máquina de escribir portátil Valentine, realizada en colaboración con Ettore Sottsass. Muy ligada a la cultura pop, se fabricó en rojo, blanco y azul. Ligera como pocas, con su maletín incorporado como una pieza más, la Valentine se diseñó para todos los ambientes menos para el de oficina. El plástico era el material de moda y sus teclas flotantes permitían un diseño distinto, hasta el punto de convertirse en un icono del diseño industrial.

 

Deseñadora gráfica

Rusia, 1975

Sculpture Today

Fabricante: 
Phaidon editorial

Deseño do libro Sculpture Today e da tipografía que ilustra a portada do mesmo para Phaidon, 2012

De origen ruso y afincada en Londres, Sonya Dyakova es especialista en diseño editorial y tipográfico. Es la directora y fundadora del estudio de diseño interdisciplinar Atelier Dyakova, una agencia de comunicación visual que trabaja con artistas, instituciones culturales y marcas innovadoras. Es además responsable de la dirección artística de la revista Frieze, que ella misma rediseñó en el año 2012. Su interés por el arte y la arquitectura la han llevado a trabajar para estudios como Vince Frost y Kerr/Noble y a asumir el puesto de directora artística de Phaidon Press, empresa a la que se incorpora en el año 2005. Durante esta etapa, Dyakova se encargó del diseño de publicaciones de arte contemporáneo, moda, diseño, arquitectura o fotografía, trabajando junto a Alan Fletcher. Su estilo se caracteriza por la experimentación conceptual y tipográfica y un profundo interés por los detalles, por la tactilidad de cada diseño y su inspiración conceptual.

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