Europa

De Vivienne Westwood se podría decir que es la autora de la radicalidad en la moda contemporánea, marcando tendencia en lo punk y en el new wave. Su ropa deconstruida y desarrapada llegó a vestir a grupos míticos como los Sex Pistols. En aquellos momentos encontraba parte de su inspiración en los rockers y en el fetichismo, utilizando el uso de cremalleras, tachuelas, imperdibles, etc, para llevar hoy esa extravagancia y anarquía como elementos o ingredientes fundamentales a la hora de diseñar ropa, utilizando materiales como la goma, el cuero o el charol. Westwood nunca se casó con un estilo fijo y con el tiempo se fue refinando, aunque ejemplos como el zapato Anglomania que diseñará para Melissa evidencian que su trabajo sigue siendo una expresión de resistencia a lo usual.

Esta arquitecta y diseñadora francesa fue una de las promotoras de la estética industrial modernista en los años 20 y 30. Charlotte Perriand entendía los muebles más como artefactos utilitarios que como objetos autónomos y artísticos sujetos a la domesticidad, en parte por la influencia de haber trabajado en el estudio de Le Corbusier, donde adoptó teorías que tenían que ver con el uso de materiales y su funcionalidad. Sus muebles se caracterizaron por sus formas orgánicas, singularidad que puede apreciarse en las lámparas de calor que diseñó para Philips, pero también en el uso de materiales naturales, fuertemente inspirados en el diseño japonés, lo que hacía que tuvieran un rotundo aspecto elemental.

Astrid Sampe aportó una joven vitalidad al diseño textil y un nuevo sentido de profesionalidad, ayudando a demostrar que los límites entre el arte, la artesanía y la producción no tienen por qué interferir en la creatividad, la visión y la dedicación. Sampe fue una diseñadora innovadora que diseñó textiles modernos de producción industrial, conservando y ampliando al mismo tiempo las tradiciones del diseño textil nórdico con motivos de inspiración popular, como podemos ver en el diseño de Persson’s Spice Rack, pieza inspirada en los frascos de especias de la diseñadora Signe Persson-Melins. Sin embargo, su estilo a menudo se inspiraba en Mondrian -produciendo varios diseños para ropa de hogar a partir de sus referentes geométricos- y, a medida que avanzaba profesionalmente, en patrones basados en datos o generados por ordenador. Al mismo tiempo innovó en la producción textil y se convirtió en una de las pioneras en utilizar fibra de vidrio en sus telas.

El estudio MuirMcNeil se centra en la exploración de métodos sistemáticos y generativos en diseño tipográfico, diseño gráfico e imagen en movimiento. Maestros de lo impredecible, su aportación en el diseño del número 94 de la revista Eye es un ejemplo representativo. Esta portada y contraportada son una de las 8000 piezas numeradas diferentes de ilustraciones impresas digitalmente en una máquina HP Indigo 10000, en Pureprint y usando HP Mosaic, un programa que permite la impresión de fecha variable basada en un solo archivo vectorial «semilla». Mosaic permite cambiar el tamaño, rotar y cambiar la paleta de colores de la ilustración, recortando para que cada archivo de portada sea único. MuirMcNeil conjugan lo misterioso y lo matemático, lo experimental y lo ilegible, con unos diseños tan cerca de los carteles que Wim Crouwel realizará para el Stedelijk Museum como de la pintura cinética de Eusebio Sempere. Paul McNeil es un prestigioso diseñador tipográfico y teórico. Entre sus publicaciones, destaca The Visual History of Type (2017). Ha sido director del MA Contemporary Typographic Media en el London College of Communication. Hamish Muir fue coeditor de la revista de tipografía Octavo (1986-92), cofundador del estudio de diseño gráfico londinense 8vo (1985-2001) y profesor en el London College of Communication de 2001 a 2019.