DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

Galicia

 

Directora creativa

Material gráfico para Martínez Otero

Fabricante: 
Unconventional London

Nuria Carballo es diseñadora y directora creativa con experiencia internacional en varios sectores como creadora de nuevas ideas, conceptos y marcas audaces. El estudio del que es fundadora, Unconventional London, es una firma de innovación, diseño y comunicación con sede en Londres y oficinas en Nueva York, Shanghái, Madrid y Lisboa. Su trabajo analiza las tendencias de la industria, las relaciones y las necesidades sociales para mirar hacia el cambio y proponer nuevas lecturas o soluciones. La creatividad está incentivada por la búsqueda y análisis de todo aquello que le rodea, pero también por la atracción de sectores como la poesía, el cine, la música o la filosofía, entre otros, que estimulan la asociación de ideas para establecer nuevos abordajes creativos. Aliada con la firma gallega de fabricación de mobiliario e interiorismo Martínez Otero, Nuria Carballo ha diseñado diferentes propuestas gráficas para la marca uniendo sus potenciales para lograr el equilibrio entre sobriedad y clasicismo.

 

(Xinzo de Limia, 1938 - Vigo, 2019)

Diseñador, editor y publicista.

El Pelegrín

Diseño de la mascota y logotipo del Xacobeo 93

Luis Carballo fue un publicista y diseñador ourensano referente en el sector. En el año 1959 fundó su agencia de publicidad y realizó importantes campañas para la moda gallega, siendo el clásico eslogan "La arruga es bella" para Adolfo Domínguez una de las más mencionadas. Fue también fundador de la revista Galicia Moda, referente en el sector textil de los años 80. Uno de sus trabajos más icónicos es El Pelegrín, la mascota del Xacobeo de 1993 que supuso un impulso para el Camino de Santiago, convirtiéndose en todo un símbolo y alcanzando el reconocimiento internacional. Fue reproducido en todo tipo de formatos: en pines, camisetas, gorras, souvenirs... Desde la sencillez de los trazos y la síntesis formal, representa la prototípica imagen de los peregrinos junto con el bastón y la calabaza. Se trata de un diseño alegre, colorido y rompedor que logró situar el Xacobeo en el foco de atención mediante formas geométricas simples y rotundas.

 

Pontedeume, 1955.

Deseñador.

Galicia Cen

En cuarenta años de actividad profesional, el conjunto del trabajo de Pepe Barro puede entenderse como una lectura de Galicia que renueva sus señales de identidad, incorporando los lenguajes del diseño internacional. Algunos trabajos conocidos: identidad gráfica de la Universidade da Coruña o de la empresa Denodo, los primeros “cuponazos” de la Once, la camiseta de la Selección Galega de Fútbol, la web de la Real Academia Galega, la renovación de la Casa de Rosalía de Castro. En 2000 el Museo Reina Sofía eligió el de Turgalicia como uno de los cien logos del siglo XX. El libro Mis queridos diseñadores de Enric Satué le dedica un capítulo.  Este libro es uno de los resultados del programa del Consello da Cultura Galega titulado Galicia100. Obxectos para contar unha cultura, que busca difundir la historia y la cultura de Galicia a través de una selección de cien piezas desde el Paleolítico hasta los años 90 del siglo XX.

 

Pontedeume.

Diseñadora gráfica.

Gallaecia Petrea

Diseño de materiales para la exposición Gallaecia Petrea en la Cidade da Cultura de Galicia, 2012
 

Uqui Permuy es directora de arte y diseñadora gráfica en el estudio uqui.net. Su carrera cubre una amplia gama de campos, con especial énfasis en proyectos vinculados a la esfera de la creación contemporánea. Fue la encargada del diseño del catálogo de la muestra Gallaecia Pétrea (Cidade da Cultura de Galicia, 2012). En sintonía con el objetivo de la exposición, acercarse a la cultura y al arte gallegas a través de la historia de la piedra, el libro contempla detalles como una maquetación clara y ordenada y una selección de materiales, desde el papel interior en offset de 80 gramos reciclado hasta la encuadernación acolchada, que conjugan diferentes sensaciones táctiles. El volumen conforma un conjunto entre contundente y ligero buscando, en palabras de la autora, «el contraste con la materia pétrea que está evocada en la portada por un golpe seco con la iconografía de la exposición».

 

Valencia, 1993.

Artista

Serie Paisajes

Arcilla a baja temperatura bruñida. 12x9 cm

La práctica de Mar Ramón Soriano reposa la atención en el comportamiento de los objetos cotidianos en relación al cuerpo y al espacio doméstico. En este sentido, también reivindica una mirada
atenta a lo que sucede a su alrededor, reflexionando a través del arte sobre cuestiones como el género, la fragilidad o las relaciones entre el individuo, la sociedad y el hogar. El textil y la cerámica se pronuncian como los principales materiales de su trabajo, planteando un ensamblaje continuo entre opuestos que acarician sus cualidades. Volúmenes, tensiones, lo duro y blando, juegos y experimentaciones formales entre diversos elementos forman parte de la metodología de trabajo de la artista. Con esta pieza nos aproxima a la tierra, generando una suerte de paisajes de arcilla que dibujan distintos horizontes y volúmenes. Visualmente, contemplando la obra podríamos pensar en movimientos como el expresionismo abstracto y la pintura de campos de color, pero el formato de contenidas dimensiones, la transposición
de elementos escultóricos como el barro al plano bidimensional o la sensualidad de la paleta cromática apoyan otros intereses, centrados en la exploración de sensaciones táctiles desde un imaginario intimista.

 

Sevilla, 1934. Artista.

Dibujos sobre portadas de DARDOmagazine

Pocos artistas han sido tan insistentes a la hora de perseguir la imagen. En sus obras, la imagen siempre será la imagen y su doble, lo positivo y su negativo, el pliegue o su desdoblamiento. Los juegos
exagerados, las negaciones iconoclastas, el orden desordenado y una condición neobarroca caracterizan un trabajo que es un interminable rompecabezas. Porque Luis Gordillo es un equilibrista de las formas, muchas veces desde el humor, como en el caso de sus dibujos para las portadas de Dardomagazine.

 

Ferrol, 1917 – 2006. Ilustrador.

Deseño de portadas para Editorial Galaxia

Diseño de Xohán Ledo para portadas de libros de la Editorial Galaxia, 1965-72

Editorial Galaxia se fundó en 1950 con la vocación de recuperar la significación histórica y el valor cultural de la lengua gallega en la creación y en la transmisión de pensamiento. Simultáneamente comenzó a publicar la revista cultural Cadernos Grial. Impulsada por ilustres galleguistas como Ramón Piñeiro, Francisco Fernández del Riego y Xaime Isla Couto —a quien se le debe el primer logotipo— contará con diseños e ilustraciones de artistas como Luis Seoane o Carlos Maside, aunque serán los diseños de Xohán Ledo primero y de Francisco Mantecón y Manuel Janeiro después los que dominen sus populares portadas.

 

Santiago de Compostela, 1920 – A Coruña, 2012

Creador multidisplinar.

Unha serea do mar de Vigo

Fabricante: 
Sargadelos

Prueba de figura de Sargadelos diseñada para el Consorcio Zona Franca de Vigo
20x7x8 cm

Junto a Luis Seoane, Díaz Pardo procuró simbolizar la recuperación de Sargadelos como modelo de industrialización para Galicia y de la superación de sus frustraciones históricas; e invertir los beneficios de la actividad industrial en investigación tecnológica, de diseño, histórica y cultural. La sirena o mujer-pez es uno de los personajes de la mitología gallega que podemos encontrar en cuentos populares y tradiciones costeras. Esta pieza redunda en la intención de llevar la historia, mitología y formas de Galicia al conocimiento de todas las personas a través del diseño.

 

 

Santiago de Compostela, 1920 – A Coruña, 2012

Creador multidisplinar.

Cadeira

Fabricante: 
Sargadelos

Cadeira, 1963
76x42x46 cm

Isaac Díaz Pardo concebía el diseño como un aspecto fundamental de su trabajo, ideando modelos de sillas que exploraban la ergonomía, el impacto visual, la conexión con la tradición y el uso de materiales nobles como la madera.

 

 

Argentina, 1910 – Galicia, 1979

Deseñador, pintor, escritor

Paisaxe

Paisaxe, 1979

Tapiz, 120 x 80 cm

A finales de los años setenta, Luis Seoane y María Elena Montero crearán conjuntamente una serie de tapices prácticamente inéditos desde su presentación pública hace más de 40 años. La Fundación DIDAC recuperó en el año 2019 esos tapices y los expuso junto con algunos de los cartones originales diseñados por Luis Seoane. Los tapices, realizados por María Elena Montero en Sada, son fieles a la riqueza cromática de las pinturas de Seoane. Fue esta una colaboración verdadera, de respeto y creatividad común. Seguramente por eso, Seoane insistió en que la firma fuera conjunta, a ambos lados del tapiz. Seoane y Montero viajaban juntos con sus respectivas parejas a Astorga en búsqueda de las lanas, para posteriormente realizar unas guías de colores Pantone que les servían de guía cromática. Él llevaba uno de ellos para Argentina y ella quedaba con el otro en Sada. Desde el exilio Seoane diseñaba los cartones, colocando el número del color correspondiente a cada parte. Después, enviaba los cartones a Galicia y María Elena Montero los realizaba en su taller. En estos tapices están nuestras leyendas, la historia de Galicia y sus mitos. Originalidad y tradición.

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