DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

Galicia

 

Barcelona, 1969

Artista

Luis Seoane entrando en el templo a latigazos

2016. Acrílico sobre lienzo. 24x24 cm

Vítor Mejuto pinta de un modo firme seducido por sus «lugares», cuyo repertorio ha sabido ampliar para asumir los de otros e indagar reflexivamente sobre ellos. Si preguntamos sobre sus referentes, podría desdoblar su lista y comenzar citando innumerables artistas entre los que seguramente se escucharían nombres como el de Frank Stella, Palazuelo, Mondrian o Josef Albers. Sus pinturas son como símbolos gráficos, líneas y colores se cosifican sobre el papel componiendo imágenes próximas al diseño. El material nos remite a lo táctil, permite al espectador escudriñar el rastro del pincel y la retícula que define el dibujo.

 

Estudio de diseño. Packaging y etiquetas para vinos y licores

Packaging Paco y Lola

Marta Lojo se ha consolidado como especialista en diseño gráfico de marcas nacionales e internacionales, sobre todo en el sector alimenticio y de bebidas. Su estudio ha conseguido embotellar la creatividad gallega y llevarla a las bodegas de todo el mundo. En el diseño de las etiquetas de albariño Paco y Lola (2007), junto al director creativo Kike López, crearon un proyecto que fuera exportable para vender en el mercado asiático y para ello recurrieron a un icono de la cultura española, los lunares, para que el cliente lo ubicara rápidamente en España. Se trata de una imagen notoria y arriesgada, con ganas de salirse de lo establecido. Una de las claves con la que trabaja esta diseñadora es primero estudiar al público y segundo comprender la filosofía de la marca. Se podría decir que cada proyecto es único, en su proceso de creación realiza una intensa investigación de mercado del usuario que lo va a consumir, concibiendo una marca que encaja a la perfección con los objetivos del fabricante. Con el diseño de etiquetas la diseñadora pone en valor el producto contando y ofreciendo más que el simple contenido.

 

A Coruña, 1952

Artista plástico

Revista A Galga

Revista A Galga nº cero, 1978

La creatividad de Correa Corredoira y de Xaime Cabanas forma parte de su forma de ser y sus obras están llenas de sensualidad, de vida, de dolor. Ambos comenzaron a destacar en el mundo de las artes en los setenta y más tarde fundaron el colectivo A Galga, junto a otros artistas, creadores y poetas de espíritu crítico y comprometido, con la intención de transformar el arte de aquel momento. El colectivo tenía un carácter informal, no prestando mucha atención a los protocolos asociacionistas, porque lo importante era el impulso y la posible influencia en el mundo cultural. Llegaron a programar acciones controvertidas de lo que hasta entonces se podía encontrar en Galicia. Con la ansiedad por modernizar el panorama cultural coruñés publican el número A Galga n.º cero, creado en 1978 pero presentado años después, que nace de la voluntad de llegar a la renovación del arte desde ámbitos muy diversos, como la poesía experimental o el cómic.

 

A Coruña, 1953 – 2013

Artista plástico

Revista A Galga

A Galga n.º cero, 1978

La creatividad de Correa Corredoira y de Xaime Cabanas forma parte de su forma de ser y sus obras están llenas de sensualidad, de vida, de dolor. Ambos comenzaron a destacar en el mundo de las artes en los setenta y más tarde fundaron el colectivo A Galga, junto a otros artistas, creadores y poetas de espíritu crítico y comprometido, con la intención de transformar el arte de aquel momento. El colectivo tenía un carácter informal, no prestando mucha atención a los protocolos asociacionistas, porque lo importante era el impulso y la posible influencia en el mundo cultural. Llegaron a programar acciones controvertidas de lo que hasta entonces se podía encontrar en Galicia. Con la ansiedad por modernizar el panorama cultural coruñés publican el número A Galga n.º cero, creado en 1978 pero presentado anos despois, que nace de la voluntad de llegar a la renovación del arte desde ámbitos muy diversos, como la poesía experimental o el cómic.

 

A Coruña, 1957

Diseñador

Nunca Máis

Diseño de la bandera Nunca Máis, 2002

Xosé María Torné es diseñador y asesor en comunicación y marketing, director y fundador de la empresa de diseño Torné e Asociados. Es el responsable de la imagen de la bandera de Nunca Máis, símbolo de las protestas por el desastre ecológico del Prestige en el año 2002. La plataforma Nunca Máis exigía la declaración de Galicia como zona catastrófica y la dotación de presupuesto para paliar los daños que, a todos los niveles, fueron causados por el vertido. La imagen diseñada por Torné emplea la bandera de Galicia, sustituyendo su habitual color de fondo por un negro que alude al luto. Superpuesto, el lema de «Nunca máis», resaltado en letras blancas, termina de ilustrar de manera radical y contundente la tragedia de todo un territorio. El diseño, que destaca por su fuerza y rotundidad, ha sido capaz de expresar el dolor y la muerte metafórica de Galicia, de su sistema económico y social, sirviendo como abanderado gráfico de las acciones y exigencias de la plataforma.

 

1957, Cambados

Escultor

Valada

Granito «Negro Galicia»

La historia del arte en Galicia tiene su origen en las rocas grabadas, para continuar esa condición pétrea desde la Edad Media hasta hoy. Pero también tiene una raíz profunda en las formas del arte popular, desde donde se manifiesta la sensibilidad, el gusto estético de nuestro pueblo. Son formas que persisten, independientemente de que en períodos de esplendor se incorporen formas de estilo más universales, como ocurrió en el Románico o en el Barroco, o más recientemente con el Minimalismo. Estas formas populares son a veces arrastres subconscientes, pero también posturas decididas de autoafirmación de lo propio, como en el caso de Manolo Paz, que proyecta sus esculturas desde una suerte de memoria ancestral que guardan un sabor colectivo, además de una belleza extrema y natural. En su trabajo siempre predomina una condición primigenia, que resulta evidente en la expresividad de sus conjuntos escultóricos pero también en el pequeño formato, que nos remiten a muros, a cruceros, a las formas megalíticas, a la arquitectura popular o incluso al mar.

 

1957, Cambados

Escultor

Flor

Granito «Rojo Argentino»

La historia del arte en Galicia tiene su origen en las rocas grabadas, para continuar esa condición pétrea desde la Edad Media hasta hoy. Pero también tiene una raíz profunda en las formas del arte popular, desde donde se manifiesta la sensibilidad, el gusto estético de nuestro pueblo. Son formas que persisten, independientemente de que en períodos de esplendor se incorporen formas de estilo más universales, como ocurrió en el Románico o en el Barroco, o más recientemente con el Minimalismo. Estas formas populares son a veces arrastres subconscientes, pero también posturas decididas de autoafirmación de lo propio, como en el caso de Manolo Paz, que proyecta sus esculturas desde una suerte de memoria ancestral que guardan un sabor colectivo, además de una belleza extrema y natural. En su trabajo siempre predomina una condición primigenia, que resulta evidente en la expresividad de sus conjuntos escultóricos pero también en el pequeño formato, que nos remiten a muros, a cruceros, a las formas megalíticas, a la arquitectura popular o incluso al mar.

 

1957, Cambados

Escultor

Encuentro de los océanos

Granito «Azul de Bahía» 25x30x30 cm

La historia del arte en Galicia tiene su origen en las rocas grabadas, para continuar esa condición pétrea desde la Edad Media hasta hoy. Pero también tiene una raíz profunda en las formas del arte popular, desde donde se manifiesta la sensibilidad, el gusto estético de nuestro pueblo. Son formas que persisten, independientemente de que en períodos de esplendor se incorporen formas de estilo más universales, como ocurrió en el Románico o en el Barroco, o más recientemente con el Minimalismo. Estas formas populares son a veces arrastres subconscientes, pero también posturas decididas de autoafirmación de lo propio, como en el caso de Manolo Paz, que proyecta sus esculturas desde una suerte de memoria ancestral que guardan un sabor colectivo, además de una belleza extrema y natural. En su trabajo siempre predomina una condición primigenia, que resulta evidente en la expresividad de sus conjuntos escultóricos pero también en el pequeño formato, que nos remiten a muros, a cruceros, a las formas megalíticas, a la arquitectura popular o incluso al mar.

 

Diseñadora y tipógrafa

Kinetic

Fabricante: 
NM type

María Ramos es investigadora y diseñadora de tipografías. Trabaja en su propia marca, NM Type, creada junto a Noel Pretorius. Entre sus clientes se encuentran firmas como Jägermeister. Su trabajo como investigadora y su pasión por la historia de la tipografía la llevaron a colaborar con blogs especializados como Typographica o Alphabettes. Su tipografía Kinetic, creada en colaboración con Noel Pretorius, fue merecedora de un Certificado de Excelencia Tipográfica concedido por el Type Directors Club de Nueva York. Kinetic es una tipografía sin serifa inspirada en Alexander Calder, que intenta incorporar características exploradas por el artista como el ritmo, el movimiento o la relación entre objeto y espectador. Sus terminales curvados y su simplicidad formal permiten su adecuación para una amplia gama de aplicaciones. Su carácter geométrico está compensado por la libertad en el diseño y el rechazo a patrones estrictos.

 

José Castro (Noroeste Obradoiro)

Santiago de Compostela, 1979. Artesá xoieira.

Colar Rizo-mini

La trayectoria de Noroeste Obradoiro ha demostrado que se puede innovar desde el universo de la artesanía y la joyería contemporánea sin abandonar su esencia. Inspiradas en los detalles más cotidianos de la naturaleza, sus piezas simulan pequeños haikus repletos de energía y simbolismo que consiguen comunicar desde la sencillez. Crear con lo fundamental es una de sus premisas, liberarse de la ostentación sin dejar de trabajar con materiales nobles. Desde objetos de menaje hasta joyas, sus trabajos miran hacia el carácter atlántico que envuelve Galicia: el mar, las montañas, el verde sempiterno, su atmósfera lluviosa… como una fuente inagotable de formas. El collar Rizo semeja una concatenación de todos estos elementos, esencializado al mínimo mediante formas  circulares y orgánicas que se repiten como una estructura viva, poética, como el dibujo de un viento enredado entre las ramas.

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