DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

Resto del mundo

 

EE.UU, 1915-1955

Diseñador gráfico editorial y tipógrafo

Three Lives

Three Lives, 1945 (Autor: Gertrude Stein) / Poems, 1951 (Autor: Stéphane Mallarmé);

New Directions, Nueva York. Serie The New Classics.

De vocación temprana, Lustig abrió su primer estudio en Los Ángeles y se convirtió en un impresor y tipógrafo independiente ya a los 21 años. Desde muy pronto trabajó la geometría abstracta y la ornamentación para acabar revolucionando el mundo de las portadas de libros evitando las ilustraciones figurativas al optar por opciones conceptuales y simbólicas según el libro en cuestión, siempre con discretas tipografías para sus títulos. Su espíritu de modernidad cobró relevancia al encargarse de la imagen editorial de New Directions, dedicada a la literatura, labor que tras su muerte continuó su mujer, Elaine Lustig Cohen. Lustig señaló cómo su intención fue establecer para cada libro un símbolo abstracto de su contenido, conseguir que la fuerza de la forma y el color atrapara e informara al ojo. La Fundación DIDAC tiene algunos de sus trabajos más reconocidos como las portadas para Three Lives de Gertrude Stein (1945) o Poems de Stéphane Mallarmé (1949), ambos para New Directions, NY.

 

EE.UU, 1914-1996

Diseñador gráfico y director de arte

Cartel de la máquina de escribir Lettera 22 para Olivetti

Paul Rand era muy analítico, valorando las diferentes posibilidades de cada diseño, sin dejar nada al azar, aunque sus formas en composiciones asimétricas proyectarán lo contrario. Pero una vez decidida la vía conceptual y aprehendida la esencia simbólica, se resolvía más libre y expresivamente, de manera intuitiva, atendiendo a la forma, al color, a la proporción o a la escala, como quien compone una pintura, siempre con especial cuidado en el uso de la tipografía. Se trata de transmitir conceptos reales, de reinterpretar el mensaje. Porque si en algo resultó pionero, es en cómo supo manipular la forma y el texto para proyectar diseños abstractos con contenido. Todo tenía un porqué y el fin último era comunicar, hacer brillar una idea. Porque el resto llegaba de forma natural: el color, el sentido de la proporción, el dinamismo de la tipografía, los desequilibrios equilibrados. Para ello, utilizará el collage, el montaje y el humor, en muchos casos a partir de formas simbólicas básicas, para destilar conceptos en estructuras de gran dinamismo.

 

EE.UU,1914-1996

Diseñador gráfico y director de arte

Portada da revista Profils n.º 3

Revista con presentación tipográfica de Alvin Lustig

Paul Rand es pionero y figura clave para entender el diseño moderno en Estados Unidos y de cada uno de sus diseños siempre emerge algo inesperado. Todos ellos son originales, singulares, aunque también altamente reconocibles, tal vez porque obedecen a una agilidad visual sin paragón. No pocas figuras lo considerarán como el gran heredero del legado del modernismo en América, entre ellos Lázsló Moholy-Nagy. El propio Rand confesará su atracción por creadores como Kandinsky, Picasso, Van Doesburg o Léger, pero sobre todo por Paul Klee. También por las portadas de Verve diseñadas por Matisse o las que varios artistas realizarán para Transition, entre ellas una excepcional de Miró. De todos ellos buscará captar su esencia, dependiendo de los intereses que tuviese en cada diseño, algunos decididamente dadaístas, otros capaces de convocar la simultaneidad futurista de una manera más abstracta, otros de deriva surrealista y por último los inspirados en el constructivismo de autores como Alexander Rodchenko o Ladislav Sutnar.

 

EE.UU, 1955

Diseñador gráfico y director de arte

Revista Ray Gun nº 58

David Carson es un ejemplo de cómo se puede destilar hoy la actitud dadaísta aprovechando las nuevas tecnologías para experimentar con las aplicaciones informáticas. Carson evitó las restricciones tradicionales del ejercicio de maquetación, primero como director de arte de Transworld Skateboarding (TWS) a mediados de los ochenta y más tarde en las revistas de negocios Beach Culture y Surfer. Pero será, sobre todo, en la revista Ray Gun donde conseguirá varios de sus logros más célebres. Carson reclama y proclama que no hay que confundir la legibilidad con la comunicación y es un caso curioso a la hora de romper las normas y los principios del diseño; el no haber tenido una formación específica significa que nunca aprendió las cosas que se supone que no se pueden hacer. La portada que Ray Gun dedica a Radiohead es uno de sus diseños paradigmáticos.

 

EE.UU, 1948

Pionera del diseño gráfico por ordenador

The Modern Poster

Cartel para The Museum of Modern Art. NY

El desafío a la cuadrícula que proponía Wolgang Weingart años atrás será asumido como máxima de algunos de sus alumnos más aventajados como April Greiman, Dan Friedman o Willi Kunz que negaron la noción de estilo, si bien se les etiquetará dentro de lo que se conoce como tipografía new wave. Todo ello se inserta en el auge de la actitud libertaria propuesta por el posmodernismo, que comenzará a imponerse, rechazando el dogma de los estilos modernos. Es un momento de ruptura de convenciones, donde las tipografías mezclan tamaños y pesos y en muchos casos flotan en la superficie, como advertimos en diseños paradigmáticos como el cartel de la exposición The Modern Poster de April Greiman para el MoMA de Nueva York. Son los diseños de Greiman los que suponen un punto de inflexión en tanto que obedecen a una nueva concepción del espacio, procurando una nueva dimensión de profundidad a partir de líneas en diagonal que invierten la perspectiva al modo de El Lissitzky. En muchos diseños de Greiman las formas retroceden en el espacio y se mueven hacia atrás y hacia adelante, generando un espacio dinámico hasta entonces inédito. Greiman fue pionera a la hora de utilizar el Macintosh y así consiguió ampliar los límites del diseño burlando el escepticismo tecnológico de la gran mayoría del momento.

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