DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

Patrick Hamilton. El ladrillo II

Pirámide invertida detalle. Patrick Hamilton
AP #19. Patrick Hamilton


DIDAC. Santiago de Compostela


Artistas: 

Patrick Hamilton
Comisario: David Barro

4 septiembre, 2019 a 20 octubre, 2019

Con una obra de carácter conceptual, desde finales de los años noventa el trabajo de Hamilton ha tenido como hilo conductor la reflexión y cuestionamiento de los conceptos de trabajo, desarrollo económico, mito e historia en el contexto de las últimas décadas en Chile, en particular del período conocido como post-dictadura. En este sentido, su trabajo ha supuesto una constante reflexión estética en torno a las consecuencias de la «revolución neoliberal» implantada en Chile por Pinochet y el grupo de economistas conocidos como los Chicago boy´s, durante los años setenta y ochenta y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. Al modo de una «arqueología del neoliberalismo» su obra y su pensamiento visual se podrían entender como un retrato poético de los complejos procesos económicos y culturales que ha sufrido Chile –y tantos países alrededor del mundo- en las últimas décadas, bajo el influjo y crisis del sistema de mercado.

El ladrillo, es un libro de política económica en el que se establecieron las pautas del sistema de libre mercado que fue implementado en Chile por la dictadura militar. El texto fue escrito a principios de los años setenta, por un grupo de economistas chilenos que fueron alumnos del controvertido premio nobel de economía Milton Friedman en la Universidad de Chicago. En sus páginas se plantean las radicales medidas económicas que, al modo de un antídoto, debían curar a la sociedad chilena del sueño socialista, entre ellas: la apertura total de los mercados, la baja de aranceles e impuestos, la reducción del gasto público y el fomento de las privatizaciones de bienes y servicios por parte del estado.

A partir del análisis de este libro, Hamilton presenta una serie de trabajos en los que de manera poética reformula el entendimiento de algunos conceptos como: equilibrio/desequilibrio, igualdad/desigualdad, regulación/desregulación, individuo/comunidad. Para ello, utiliza elementos comunes en el mundo del trabajo de la construcción y la albañilería como llanas, ladrillos y lijas. Creando composiciones simples y económicas, Hamilton juega con diversas connotaciones de la palabra ladrillo: desde el nombre del libro antes mencionado, el ladrillo como expresión de la crisis del mercado inmobiliario, así como el ladrillo en su dimensión material y literal, como aquel elemento que se utiliza en la construcción. Bajo la aparente formalidad de los trabajos que se podrían definir como una <<abstracción povera>>, el artista introduce procedimientos y elementos que remiten a la memoria colectiva, como por ejemplo, la de los movimientos sindicales en el caso de las esculturas Pirámide y Pirámide invertida, pintadas en rojo y negro; las pinturas/collages hechos con lija y elaboradas de manera mecánica y repetitiva al modo de un albañil que construye un muro o pavimento; así como, las dos fotografías de objetos y archivos encontrados, dispuestos en clave <<constructivista>> a la manera de naturalezas muertas.

Patrick Hamilton nace en 1974 en Lovaina, Bélgica. Actualmente vive y trabaja entre Madrid y Santiago de Chile. Es Licenciado en Artes por la Universidad de Chile. En el año 2007 recibió la Beca Guggenheim, otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de Nueva York. En el año 2006 realizó una residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York.

Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Dentro de sus exposiciones individuales se cuentan: Black Tools, DKM Museum, Duisburg, Alemania (2018); El Ladrillo, Galería Casado Santapau, Madrid, España (2018); Ultramar Sur, Fondazione Pastificio Cerere, Rome, Italia (2017); Progreso, Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, La Habana, Cuba (2016); Progreso, Galería Marta Cervera, Madrid, España (2015); Proyecto Lanz, FLORA Ars+Natura, Bogotá, Colombia (2014); Progreso, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago (2013); Ultramar Sur, Paço das Artes, São Paulo, Brasil (2012).

Entre sus exposiciones grupales se encuentran Tiempos incompletos: Chile, primer laboratorio neoliberal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2019); Ficción y Fabricación, Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia MAAT, Lisboa, Portugal (2019); Space to dream: Recent Art from South America, Auckland Art Gallery, Auckland, Nueva Zelandia (2016); Beleza?, Centro Cultural São Paulo (2015); Beyond the supersquare, The Bronx Museum of the Arts, New York, USA (2014); Slow Future, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsovia, Polonia (2014); Territorios fronterizos, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile (2014); Disrupted Nature, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, CA, USA (2013); Now: works from The Jumex collection, Centro Cultural Cabaña, Guadalajara, México (2011); Dublin Contemporary, Dublin, Irlanda (2011); Proyecto Ideal, Centro Cultural São Paulo, CCSP, Brasil (2011) y Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago, Chile (2010).

Su trabajo también ha formado parte de bienales como el Pabellón de la Urgencia, 55ª Bienal de Venecia (2013); 11ª y 7ª Bienal de Cuenca, Ecuador (2011 y 2001); 2ª Bienal de Arte y Arquitectura de Canarias, España (2009); 10ª y 8ª Bienal de La Habana (2009 y 2003), 1ª Trienal de Chile (2009); 2ª Bienal de Praga (2005); 26ª Bienal de São Paulo, Brasil (2004); 2ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil (1999), entre otras.

Su trabajo está presente en cientos de colecciones públicas y privadas, entre ellas, La Colección Jumex de México DF; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; El Museo del Barrio de Nueva York, EEUU; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Museo DKM de Duisburg, Alemania; The Space Collection, Irvine, California, EEUU; Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, CA, EEUU; Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC), Santiago, Chile.