DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

diseño editorial

 

Bruselas, 1902 – Reino Unido, 1981

Educador.

The First Great Inventions

Fabricante: 
Max Parrish & Co

Con el objetivo de mejorar la comunicación pedagógica en la Europa de entreguerras nació una manera de ordenar la información a partir de signos visuales o pictogramas estadísticos que permitían vencer las limitaciones del lenguaje verbal. A este proyecto se le conoció de manera temprana como «el método vienés», pero pronto se le denominará Isotype (International System of Typographic Picture Education). Su creador fue el sociólogo Otto Neurath, pero en todo ello fue fundamental la científica y matemática María Reidermeister (más tarde conocida como Marie Neurath), que encabezaba un equipo capaz de transformar en diagramas los datos verbales para trabajar en colaboración con artistas gráficos su ejecución final. Marie Neurath producirá más de ochenta libros infantiles de una calidad asombrosa, donde el color se utiliza para añadir significado y claridad, nunca como decoración. Aprehender lo esencial, saber utilizar la comparación, dirigir la atención y auscultar el sentido de todos los detalles de la imagen eran claves imprescindibles para ella que conseguía resolver al trabajar con equipos de investigadores, escritores e ilustradores, dirigiendo todas las etapas del proceso para lograr una precisión científica.

 

Vigo, 1948 – 2001

Pintor y deseñador gráfico.

Diseños de Francisco Mantecón y Manuel Janeiro para portadas de libros de la Editorial Galaxia

La Editorial Galaxia se fundó en 1950 con la vocación de recuperar la significación histórica y el valor cultural de la lengua gallega en la creación y en la transmisión de pensamiento. Simultáneamente comenzó a publicar la revista cultural Cadernos Grial. Impulsada por ilustres galleguistas como Ramón Piñeiro, Francisco Fernández del Riego y Xaime Isla Couto —a quien se le debe el primer logotipo— contará con diseños e ilustraciones de artistas como Luis Seoane o Carlos Maside, aunque serán los diseños de Xohán Ledo primero y de Francisco Mantecón y Manuel Janeiro después los que dominen sus populares portadas.

 

Paises bajos, 1955

Diseñador gráfico. Educador.

Revista Emigre 24

La tipógrafa Zuzanna Licko es considerada como una pionera en el uso de los ordenadores aplicados al diseño, aunque no se limitó al diseño de tipografías para ordenadores, sino que ideó la manera de compartir lo que creaba con otros diseñadores que las utilizaban. Su principal fuerza es la exploración, el desafío, como cuando recuperó tipografías clásicas y las adaptó a las nuevas tecnologías, renovando su diseño. Con su compañero Rudy Vanderlans, crearon la revista Emigre, donde se salen de los límites, de las reglas arraigadas, desafiando al diseño y estableciendo nuevos estándares que permanecen vivos en el presente.

 

Eslovaquia, 1961

Diseñadora gráfica

Revista Emigre, 24

La tipógrafa Zuzanna Licko es considerada como una pionera en el uso de los ordenadores aplicados al diseño, aunque no se limitó al diseño de tipografías para ordenadores, sino que ideó la manera de compartir lo que creaba con otros diseñadores que las utilizaban. Su principal fuerza es la exploración, el desafío, como cuando recuperó tipografías clásicas y las adaptó a las nuevas tecnologías, renovando su diseño. Con su compañero Rudy Vanderlans, crearon la revista Emigre, donde se salen de los límites, de las reglas arraigadas, desafiando al diseño y estableciendo nuevos estándares que permanecen vivos en el presente.

 

Deseñadora gráfica

Rusia, 1975

Sculpture Today

Fabricante: 
Phaidon editorial

Deseño do libro Sculpture Today e da tipografía que ilustra a portada do mesmo para Phaidon, 2012

De origen ruso y afincada en Londres, Sonya Dyakova es especialista en diseño editorial y tipográfico. Es la directora y fundadora del estudio de diseño interdisciplinar Atelier Dyakova, una agencia de comunicación visual que trabaja con artistas, instituciones culturales y marcas innovadoras. Es además responsable de la dirección artística de la revista Frieze, que ella misma rediseñó en el año 2012. Su interés por el arte y la arquitectura la han llevado a trabajar para estudios como Vince Frost y Kerr/Noble y a asumir el puesto de directora artística de Phaidon Press, empresa a la que se incorpora en el año 2005. Durante esta etapa, Dyakova se encargó del diseño de publicaciones de arte contemporáneo, moda, diseño, arquitectura o fotografía, trabajando junto a Alan Fletcher. Su estilo se caracteriza por la experimentación conceptual y tipográfica y un profundo interés por los detalles, por la tactilidad de cada diseño y su inspiración conceptual.

 

Directora creativa

Libros de la marca Martínez Otero

Fabricante: 
Unconventional London

Nuria Carballo es diseñadora y directora creativa con experiencia internacional en varios sectores como creadora de nuevas ideas, conceptos y marcas audaces. El estudio del que es fundadora, Unconventional London, es una firma de innovación, diseño y comunicación con sede en Londres y oficinas en Nueva York, Shanghái, Madrid y Lisboa. Su trabajo analiza las tendencias de la industria, las relaciones y las necesidades sociales para mirar hacia el cambio y proponer nuevas lecturas o soluciones. La creatividad está incentivada por la búsqueda y análisis de todo aquello que le rodea, pero también por la atracción de sectores como la poesía, el cine, la música o la filosofía, entre otros, que estimulan la asociación de ideas para establecer nuevos abordajes creativos. Aliada con la firma gallega de fabricación de mobiliario e interiorismo Martínez Otero, Nuria Carballo ha diseñado diferentes propuestas gráficas para la marca uniendo sus potenciales para lograr el equilibrio entre sobriedad y clasicismo.

 

Artista y deseñador

Italia, 1892-1960

Depero futurista

Ed. fascimilar de Thames&Hudson

Si atendemos a la relación entre arte y diseño gráfico, si alguien destacó dentro de esa hibridación fue Fortunato Depero, que en 1915 había firmado con Giacomo Balla el manifiesto La reconstrucción futurista del universo. Diseñador de carteles, tipógrafo y publicista, evolucionará del realismo social al futurismo tras el impacto que le produce la revista Lacerba. En 1927 realizará las dos aportaciones claves de su contribución a la historia. Por un lado, el pabellón que diseña para editores en la Feria Internacional de Artes Decorativas de Monza. Por otro, la publicación de su libro Depero futurista, un libro de artista que proponía nuevas formas para la publicidad. En su portada dos grandes pernos cromados enfatizan su condición de objeto, al tiempo que anuncian la apropiación de elementos de producción industrial que se tornará práctica habitual en posteriores trabajos futuristas. A Depero se le deben algunos de los más interesantes anuncios de Campani o Magnesia S. Pellegrino, así como portadas de revistas como Vogue, Vanity Fair, Sparks o Movie Makers. Para Depero el arte del futuro era publicitario.  

 

 

Madrid, 1951

Ilustrador y diseñador gráfico

Diseños de Francisco Mantecón y Manuel Janeiro para portadas de libros de la Editorial Galaxia

La Editorial Galaxia se fundó en 1950 con la vocación de recuperar la significación histórica y el valor cultural de la lengua gallega en la creación y en la transmisión de pensamiento. Simultáneamente comenzó a publicar la revista cultural Cadernos Grial. Impulsada por ilustres galleguistas como Ramón Piñeiro, Francisco Fernández del Riego y Xaime Isla Couto —a quien se le debe el primer logotipo— contará con diseños e ilustraciones de artistas como Luis Seoane o Carlos Maside, aunque serán los diseños de Xohán Ledo primero y de Francisco Mantecón y Manuel Janeiro después los que dominen sus populares portadas.

 

Madrid, 1946-1990

Diseñador

Trece de nieve. Revista 5/6

Diego Lara logró modernizar la imagen del diseño editorial en España a partir de los años setenta. Ligado desde un inicio al ámbito cultural y artístico, ha colaborado con la feria de arte ARCO y fue responsable gráfico de las publicaciones de la fundación Juan March entre 1974 y 1982, además de participar de la dirección de la revista Poesía, editada por el Ministerio de Cultura, entre 1979 y 1981. Su estilo supuso, de alguna manera, un cambio de paradigma en los proyectos gráficos y culturales de la época, destacando una línea visual conceptual y elegante de potente influencia pictórica. Trece de nieve fue un proyecto editorial sobre poesía dirigido por Gonzalo Armero y Mario Hernández que incluía una serie de libros, cuadernos y una revista. Diego Lara se encargó de la imagen de portada del número 5/6, para la cual tomó la imagen de la escultura American Nude (1963) del artista pop Charles Frazier. Esta réplica de la icónica botella de coca cola a la que el artista añade atributos femeninos (objetualizando el concepto de cuerpo en relación al consumo) es trasladada por Lara al formato bidimensional para otorgar un nuevo significado donde la crítica y la ironía mantienen su vigencia a través del color.

Páginas