diseño editorial

Aunque su primer interés fue la pintura, Irma Boom se apasionó muy tempranamente por el diseño de libros. Su enfoque experimental ha producido notables resultados que han conseguido ampliar los límites del diseño gráfico y que le han valido numerosos reconocimientos. Esta atrevida visión de los proyectos desafía la convención de los libros tradicionales tanto en sus formas visuales como en el contenido impreso. Como diseñadora gráfica, tipógrafa e ilustradora Irma Boom es especialista en la confección de libros a base de materiales, formatos o diseños poco usuales, configurando los libros como un paisaje e intentando crear una experiencia táctil y sensorial al diseñarlos, procurando la fisicalidad del propio objeto: cubiertas en relieve, páginas irregulares, etc., que se acaban convirtiendo en una forma arquitectónica o en un objeto, como advertimos en el ejemplar 26 Kunstenaars/ 21 locaties. Su objetivo en su proceso creativo es inspirar al descubrimiento y a la interacción.

Con el objetivo de mejorar la comunicación pedagógica en la Europa de entreguerras nació una manera de ordenar la información a partir de signos visuales o pictogramas estadísticos que permitían vencer las limitaciones del lenguaje verbal. A este proyecto se le conoció de manera temprana como «el método vienés», pero pronto se le denominará Isotype (International System of Typographic Picture Education). Su creador fue el sociólogo Otto Neurath, pero en todo ello fue fundamental la científica y matemática María Reidermeister (más tarde conocida como Marie Neurath), que encabezaba un equipo capaz de transformar en diagramas los datos verbales para trabajar en colaboración con artistas gráficos su ejecución final. Marie Neurath producirá más de ochenta libros infantiles de una calidad asombrosa, donde el color se utiliza para añadir significado y claridad, nunca como decoración. Aprehender lo esencial, saber utilizar la comparación, dirigir la atención y auscultar el sentido de todos los detalles de la imagen eran claves imprescindibles para ella que conseguía resolver al trabajar con equipos de investigadores, escritores e ilustradores, dirigiendo todas las etapas del proceso para lograr una precisión científica.

Apasionada por la pintura y el collage, Elain Lustig Cohen es una figura clave del diseño gráfico de los años cincuenta y sesenta, sobre todo por las portadas de libros que realizó para editoriales como Meridian Books y New Directions. Casada con Alvin Lustig en 1950, continuará con el trabajo de su estudio a la muerte de este en 1957, integrando la estética del modernismo europeo con un lenguaje visual norteamericano. Arthur Cohen, editor y gran amigo de Alvin Lustig la invitó a que continuara diseñando la nueva línea de libros de bolsillo en Meridian Books, llegando a diseñar más de un centenar de portadas. Elain Lustig Cohen también diseñó catálogos de importantes artistas como Robert Rauschenberg, Yves Klein o Jasper Johns y trabajó con arquitectos como Eero Saarinen o Richard Meier en la gráfica de sus edificios.

CAU fue la revista que el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Cataluña y Baleares comenzó a publicar en el mes de marzo de 1970. Dirigida por Jordi Sabartés, CAU debe su nombre a las siglas de Construcción, Arquitectura y Urbanismo. Tanto por sus contenidos como por su diseño se destaca rá entre las publicaciones técnicas del momento. En su número cero, dedicado al turismo, se puede advertir cómo su diseñador Enric Satué —vecino de puerta del subdirector de la publicación, Francesc Serrahima, lo que facilitó la conexión—, abandona los clichés gráficos de las publicaciones sobre arquitectura de la época y asume el pop y el conceptual como principales apuestas formales, con una maquetación que se construye en función de las imágenes, cuidadas e impactantes, con desplegables, troquelados, imágenes a sangre, collages, pósters, etc. Sobre su maqueta, Daniel Giralt-Miracle escribirá que supuso la entrada del diseño contemporáneo en la época. Retos visuales para ilustrar páginas capaces de reunir a colaboradores como Manuel Vázquez Montalbán o Cirici Pellicer.