Diseñadora gráfica que valoró la tipografía y exprimió sus posibilidades en muchos de sus carteles. Tras estudiar en la escuela de diseño de Zúrich abre su propio estudio con Siegfried Odermatt en 1968. Poco después corromperá el estilo tipográfico internacional al desarrollar formas más caóticas y desaliñadas y al trabajar el color y la tipografía de un modo más arriesgado y próximo al amanecer posmoderno y comenzará una ruptura con las tradiciones que había asentado el diseño suizo. Empieza así una aventura tipográfica que desembocará en el uso de las nuevas tecnologías digitales y abrirá nuevas posibilidades formales. Este cartel fue realizado con motivo de la celebración de la regata anual de Kiel (Kieler Woche), el evento de vela más grande del mundo, en Alemania en 1990. Aquí se intuyen algunas de las características de su estilo visual, dominado por la potencia del color y la forma, el uso de la geometría y el desafío al plan de retículas convencional. También destaca la integración del texto entre el resto de elementos, otorgando dinamismo a la composición. Sus juegos visuales constituyen un referente para el diseño a partir de los años 80.
Editorial Losada (Biblioteca clásica y contemporánea).
Editorial Losada fue el primer gran entramado empresarial del libro en Latinoamérica. La apuesta de Gonzalo Losada al abandonar Espasa-Calpe y emprender esta aventura llevándose con él a Guillermo de la Torre y Attilio Rossi, fue grande y Editorial Losada fue una tribuna imprescindible del pensamiento republicano español, llegando a editar toda la obra literaria de la Generación del 27 y siendo conocida como la «editorial de los exiliados». Editorial Losada apostó por importantes diseñadores, desde Attilio Rossi a Silvio Baldessari, que fue probablemente el ilustrador de libros más prolífico de la historia en la Argentina, desarrollando con éxito las portadas de los libros de la Biblioteca Clásica y Contemporánea de Editorial Losada, en muchos casos con un peculiar sentido del humor, como en este caso la ilustración de la cubierta de Antología rota de León de Felipe, con epílogo del propio Guillermo de la Torre. Silvio Baldessari también realizó portadas para la editorial Paidós, sobre todo de su colección Letras Argentinas, dedicándose también al humor, como dibujante y editor.
Pintor, diseñador, dibujante e interiorista fueron algunas de las facetas que cultivó Ventura Cores a lo largo de su trayectoria creativa. Se empapó de diferentes estilos hasta ir configurando el suyo propio, mirando hacia el movimiento renovador de la primera mitad del siglo XX en Galicia para asumir el carácter constructivo del color y su alianza con las formas desde un punto de vista radicalmente personal. Ventura Cores fue el encargado de la portada del disco de NHU (1978), el único disco del grupo gallego de rock progresivo. En la imagen, retrata a sus miembros haciendo uso de un estilo en la onda del arte pop y la psicodelia. A través del uso del rojo, el amarillo y el azul como colores principales y el verde como secundario, consigue una estética deliberadamente imperfecta que sitúa sus figuras a medio camino entre la despersonalización y la celebridad.
Josep Pla-Narbona compaginó el arte y el diseño gráfico. Fue fundador y primer presidente de la primera asociación profesional de diseñadores gráficos nacional, Grafistas Agrupación FAD (actualmente ADG FAD), al tiempo que lideró la creación de los premios LAUS (1964) y organizó el primer congreso de AGI en España en 1971. Ha publicado en prestigiosas revistas de diseño internacionales como IDEA, U&LC, Print o Graphis y sus diseños están en museos como el MoMA. Premio Nacional de Diseño en 2004, Pla-Narbona destacó en la ilustración farmacéutica, tanto para Laboratorios Sandoz, como para Laboratorios Uriach. También en la ilustración editorial y el cartel de interés social. Pla-Narbona fue el grafista que más trabajó para Laboratorios Uriach y sus campañas publicitarias para Biodramina, Biodigest, Lipograsil o Indolgina destacaron en una España con ansias de modernidad, en los años sesenta.
Carteles para The New York Public Theater: The Diva is Dismissed; Him; Dog Opera; Silence, Cunning, Exile; Simpatico; Merchant of Venice, 1994-95
Paula Scher es una de las figuras más relevantes del diseño gráfico estadounidense de las últimas cuatro décadas. Comenzó su carrera en los años 70, en los 80 su aproximación ecléctica a la tipografía fue muy influyente y a mediados de los 90 su identidad para el Public Theater estableció una simbología totalmente nueva en el ámbito de las instituciones culturales. Buscando atraer un público más joven al teatro, se inspiró en el estilo de gruesos caracteres de los carteles estadounidenses del S.XIX que estaban impresos con tipos de madera para generar relaciones dinámicas entre los espacios y las palabras, así como en los carteles de propaganda constructivistas de los años 20 y el 30 del siglo XX, recurriendo al fotomontaje y asumiendo las tendencias musicales y escénicas del momento, proyectando los valores de la performatividad en el diseño. Scher trabajó como directora de arte en CBS Records y Atlantic Records. A principios de los noventa, será la primera mujer asociada a Pentagram.
El estudio MuirMcNeil se centra en la exploración de métodos sistemáticos y generativos en diseño tipográfico, diseño gráfico e imagen en movimiento. Maestros de lo impredecible, su aportación en el diseño del número 94 de la revista Eye es un ejemplo representativo. Esta portada y contraportada son una de las 8000 piezas numeradas diferentes de ilustraciones impresas digitalmente en una máquina HP Indigo 10000, en Pureprint y usando HP Mosaic, un programa que permite la impresión de fecha variable basada en un solo archivo vectorial «semilla». Mosaic permite cambiar el tamaño, rotar y cambiar la paleta de colores de la ilustración, recortando para que cada archivo de portada sea único. MuirMcNeil conjugan lo misterioso y lo matemático, lo experimental y lo ilegible, con unos diseños tan cerca de los carteles que Wim Crouwel realizará para el Stedelijk Museum como de la pintura cinética de Eusebio Sempere. Paul McNeil es un prestigioso diseñador tipográfico y teórico. Entre sus publicaciones, destaca The Visual History of Type (2017). Ha sido director del MA Contemporary Typographic Media en el London College of Communication. Hamish Muir fue coeditor de la revista de tipografía Octavo (1986-92), cofundador del estudio de diseño gráfico londinense 8vo (1985-2001) y profesor en el London College of Communication de 2001 a 2019.
Seymour Chwast es un diseñador gráfico, ilustrador y diseñador de tipos estadounidense. Su estilo se puede ver en numerosas ilustraciones de libros y revistas, portadas de cds y carteles, influyendo de manera significativa en la cultura visual americana. Un ejemplo significativo es esta portada de aire pop que muestra al consumidor del siglo xx, con sus gafas de sol y el cigarrillo. Chwast había fundado en 1954, junto con Milton Glaser, Edward Sorel y Reynold Ruffin, el estudio de diseño Push Pin Studios, uno de los más influyentes y desde donde editaron la revista Push Pin Graphic. Tras la marcha de Glaser en 1975 lidera el estudio hasta hoy. Pionero del diseño posmoderno, recoge formas de movimientos del pasado como el art Nouveau, art Deco, la época victoriana o el arte pop, para componer un estilo ecléctico que ha protagonizado publicaciones como el New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, Vanity Fair, The Atlantic y Print. Chwast es famoso por sus carteles comerciales y un singular estilo de ilustrar y hoy en día continúa trabajando y es director en The Pushpin Group Inc., en Nueva York. También ha diseñado las fuentes de Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF y Weedy Beasties NF. Está casado con la conocida diseñadora Paula Scher.
Iniciador de la corriente celta y pionero en la recuperación del arpa dentro de la música tradicional gallega como instrumentista de los primeros cantantes de Voces Ceibes, Emilio Cao presenta su primer disco titulado Fonte do Araño, fundamental para entender la evolución de la música en Galicia. En esos años setenta, como señala Pepe Barro, se produce también una celtización gráfica popular de la que es un ejemplo paradigmático este disco diseñado por Xosé Díaz en 1977, basado en la forma del castro de Armea pero con un aire marcadamente pop. Hijo del polifacético Isaac Díaz Pardo y alumno de Luis Seoane —que será una influencia fundamental como también lo será José Martínez Guerricabeltia, creador y director de la editorial parisina Ruedo Ibérico y gran conocedor de la tipografía contemporánea—, Xosé Díaz nació en un mundo de formas, gráficas, diseño e industria. Graduado en Filosofía y Letras por la Universidad de Santiago de Compostela, fue miembro fundador de Grupo Revisión y en 1995 emprende su trayectoria en solitario con Imago Mundi Diseño.
Historietista, humorista gráfico, dibujante e ilustrador.
2 viaxes
Brais Pinto Gráfica,Madrid
2 viaxes es el primer libro de cómic editado en gallego y Xaquín Marín y Reimundo Patiño son considerados los creadores de este género en Galicia. Reimundo dejó, además, un importante legado teórico al respecto. Xaquín Marín, a su vez, fue insistente en su compromiso con el cómic gallego. Juntos debatieron sobre cómo tenía que ser el cómic gallego y alternaron el grafismo narrativo con la pintura y la colaboración en revistas. Ambos lucharon porque el cómic alcanzara unos canales formales y expresivos propios. En este libro editado en la segunda etapa editorial de Brais Pinto proponen dos viajes. El primero, conducido por Xaquín Marín titulado O longo camiño de volta dende as estrelas. El segundo viaje, dibujado por Reimundo Patiño se titula A saga de torna no tempo. Estos dos relatos visuales son independientes, con su grafismo particular. Reimundo es más experimental, más barroco, más expresionista, con la energía convulsa de su pintura. El viaje es aquí una metáfora de Galicia. En el caso de Xaquín Marín, define lo que será su estilo, con la rotulación y composición de la página que serán características, el gusto por los primeros planos, el cuidado de los fondos y los segundos planos, el punto de vista elevado y una estudiada profundidad de campo, o la singularidad de sus bocadillos, que se empoderan como un elemento plástico más de la viñeta.
Cartel de la máquina de escribir Lettera 22 para Olivetti
Paul Rand era muy analítico, valorando las diferentes posibilidades de cada diseño, sin dejar nada al azar, aunque sus formas en composiciones asimétricas proyectarán lo contrario. Pero una vez decidida la vía conceptual y aprehendida la esencia simbólica, se resolvía más libre y expresivamente, de manera intuitiva, atendiendo a la forma, al color, a la proporción o a la escala, como quien compone una pintura, siempre con especial cuidado en el uso de la tipografía. Se trata de transmitir conceptos reales, de reinterpretar el mensaje. Porque si en algo resultó pionero, es en cómo supo manipular la forma y el texto para proyectar diseños abstractos con contenido. Todo tenía un porqué y el fin último era comunicar, hacer brillar una idea. Porque el resto llegaba de forma natural: el color, el sentido de la proporción, el dinamismo de la tipografía, los desequilibrios equilibrados. Para ello, utilizará el collage, el montaje y el humor, en muchos casos a partir de formas simbólicas básicas, para destilar conceptos en estructuras de gran dinamismo.
