DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

diseño gráfico

 

EE.UU,1914-1996

Diseñador gráfico y director de arte

Portada da revista Profils n.º 3

Revista con presentación tipográfica de Alvin Lustig

Paul Rand es pionero y figura clave para entender el diseño moderno en Estados Unidos y de cada uno de sus diseños siempre emerge algo inesperado. Todos ellos son originales, singulares, aunque también altamente reconocibles, tal vez porque obedecen a una agilidad visual sin paragón. No pocas figuras lo considerarán como el gran heredero del legado del modernismo en América, entre ellos Lázsló Moholy-Nagy. El propio Rand confesará su atracción por creadores como Kandinsky, Picasso, Van Doesburg o Léger, pero sobre todo por Paul Klee. También por las portadas de Verve diseñadas por Matisse o las que varios artistas realizarán para Transition, entre ellas una excepcional de Miró. De todos ellos buscará captar su esencia, dependiendo de los intereses que tuviese en cada diseño, algunos decididamente dadaístas, otros capaces de convocar la simultaneidad futurista de una manera más abstracta, otros de deriva surrealista y por último los inspirados en el constructivismo de autores como Alexander Rodchenko o Ladislav Sutnar.

 

Alemania, 1922 - 1991

Diseñador gráfico y tipógrafo alemán que apostó por el diseño como motor para la consolidación de la empresa y el mundo industrial, con la convicción de las posibilidades transformadores del diseño en la sociedad. Fue uno de los fundadores de la Hochschule für Gestaltung Ulm (HfG, Escuela Superior de Diseño de Ulm, 1953) y está considerado uno de los diseñadores europeos más influyentes del siglo XX. Entre sus proyectos destacan las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich.

Cartel informativo para los Juegos Olímpicos de Múnich

La sistematización del programa de Otl Aicher para los XX Juegos Olímpicos de Múnich (1972) le llevó a realizar un manual de identificación para la aplicación del símbolo creado —una suerte de sol en espiral— y a elegir la paradigmática Univers de Adrian Frutiger como tipografía. Además, estableció un sistema de retícula y restringió la paleta cromática de cara a lograr una mayor armonía visual. Para cada deporte diseñó un pictograma, algo que heredarán otras ediciones como la destacada XXIII Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984. De fácil identificación, evitando cualquier tipo de barrera lingüística, Aicher conseguirá sistematizar todavía más lo logrado por Lance Wyman y Eduardo Terrazas cuatro años antes para los Juegos celebrados en México, donde la funcionalidad de la señalización llevó a la siguiente afirmación en The New York Times: «Aunque sea analfabeto en cualquier idioma, podrá desenvolverse en su entorno, mientras no sea daltónico».

 

Londres, 1958

Creador multidisciplinar pop minimalista

Diseño de portada para Blur: the best of

En las obras de Julian Opie la distancia ante el retratado resulta clave porque, como espectadores, podemos ver nuestro propio reflejo, ya que la televisión y la publicidad, la moda o el cine, nos hacen totalmente intercambiables. Con sus obras rescata la importancia de la contemplación como ejercicio visual. Porque sus imágenes no traen ningún mensaje, se manifiestan como recipientes de significados diversos sacados tanto de la historia de las imágenes como de la experiencia visual del público. Julian Opie busca la asociación visual, fragmentando la experiencia de nuestra mirada a partir de una contemplación más pura que convierte lo cotidiano en icónico y nuestra presencia en una suerte de logotipo. De ahí que en muchos casos se haya acercado al diseño, como cuando diseña un reloj para Swatch con motivo del 40 aniversario del Festival de Jazz de Montreal o una portada para el grupo Blur.

 

EE.UU, 1955

Diseñador gráfico y director de arte

Revista Ray Gun nº 58

David Carson es un ejemplo de cómo se puede destilar hoy la actitud dadaísta aprovechando las nuevas tecnologías para experimentar con las aplicaciones informáticas. Carson evitó las restricciones tradicionales del ejercicio de maquetación, primero como director de arte de Transworld Skateboarding (TWS) a mediados de los ochenta y más tarde en las revistas de negocios Beach Culture y Surfer. Pero será, sobre todo, en la revista Ray Gun donde conseguirá varios de sus logros más célebres. Carson reclama y proclama que no hay que confundir la legibilidad con la comunicación y es un caso curioso a la hora de romper las normas y los principios del diseño; el no haber tenido una formación específica significa que nunca aprendió las cosas que se supone que no se pueden hacer. La portada que Ray Gun dedica a Radiohead es uno de sus diseños paradigmáticos.

 

EE.UU, 1948

Pionera del diseño gráfico por ordenador

The Modern Poster

Cartel para The Museum of Modern Art. NY

El desafío a la cuadrícula que proponía Wolgang Weingart años atrás será asumido como máxima de algunos de sus alumnos más aventajados como April Greiman, Dan Friedman o Willi Kunz que negaron la noción de estilo, si bien se les etiquetará dentro de lo que se conoce como tipografía new wave. Todo ello se inserta en el auge de la actitud libertaria propuesta por el posmodernismo, que comenzará a imponerse, rechazando el dogma de los estilos modernos. Es un momento de ruptura de convenciones, donde las tipografías mezclan tamaños y pesos y en muchos casos flotan en la superficie, como advertimos en diseños paradigmáticos como el cartel de la exposición The Modern Poster de April Greiman para el MoMA de Nueva York. Son los diseños de Greiman los que suponen un punto de inflexión en tanto que obedecen a una nueva concepción del espacio, procurando una nueva dimensión de profundidad a partir de líneas en diagonal que invierten la perspectiva al modo de El Lissitzky. En muchos diseños de Greiman las formas retroceden en el espacio y se mueven hacia atrás y hacia adelante, generando un espacio dinámico hasta entonces inédito. Greiman fue pionera a la hora de utilizar el Macintosh y así consiguió ampliar los límites del diseño burlando el escepticismo tecnológico de la gran mayoría del momento.

 

Austria, 1908 – Nueva York, 1991

Diseñadora gráfica y directora de arte.

Revista Glamour

Revista Glamour, agosto 1943

The Condé Nast Publications.

La condición de pionera de Cipe Pineles resulta evidente si atendemos a que fue la primera mujer directora de arte en una revista de información general estadounidense y la primera en convertirse en miembro del Club de Directores de Arte de Nueva York. Pero sobre todo por la vitalidad gráfica y el enfoque experimental de sus composiciones para Glamour, Seventeen, Charm o Mademoiselle, revistas de las que fue directora de arte. Antes, había tenido como mentor a Mehemed Fehmy Agha, que fue quien modernizó la revista Vanity Fair. Su estilo fresco e ingenioso revolucionó el carácter visual de publicaciones destinadas a mujeres independientes, lo que la llevará a trabajar con algunos de los mejores fotógrafos y artistas del momento, como André Kertész, Herbert Matter o Ladislav Sutnar. A partir de los años sesenta ejercerá la profesión más desde la consultoría y la enseñanza.

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