DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

deseño de produto

 

Cambados, 1957

Artista

Frutero

Fabricante: 
Sargadelos

Francisco Leiro bebe da tradición escultórica española do século xx, recollendo as súas influencias para adaptalas a un vocabulario persoal infestado de formas bastas e rotundas que aluman a expresión do humano. O seu imaxinario abraza fontes tan diversas como o surrealismo, o popular e a mitoloxía, que terminan por conformar o carácter expresivo e xenuíno das súas propostas. A forza que imprimen as súas figuras, con torsións ás veces imposibles e xestos suxestivos, leváronlle a alcanzar prestixio internacional. Francisco Leiro colaborou coa fábrica de Sargadelos na elaboración de catro pezas escultóricas: El Frutero, Guardia Civil, Castelao e Barco Preto. Leiro soubo adaptar os seus acenos de identidade ás necesidades dunha industria como Sargadelos, ao seu contido, ao seu formato e ás características dun produto de deseño. Tanto El Frutero como Barco Preto repousan a atención no cotián a través dun xogo de equilibrios e sínteses compositiva. A primeira obra recolle a tradición pictórica do bodegón desde a subversión da cor e a forma, mentres a segunda achégase ao costumismo subliñando o movemento, conxelando o instante e a expresión.

 

Deseñador industrial

Londres, 1938

Máquina de escribir Valentine

Fabricante: 
Olivetti

Perry King estudou Deseño Industrial en Inglaterra para posteriormente establecerse en Italia. En 1964 comeza a traballar como consultor para Olivetti, onde se fixo cargo dunha extensa gama de produtos. No ano 1975 asóciase co deseñador español Santiago Miranda e crean o seu estudo en Milán, do que saíron diversas creacións para firmas como Arteluce, Olivetti, Mc Culloch ou Black and Decker, entre outras. O seu traballo chama a atención pola súa versatilidade e simbolismo, axuntando así o valor estético e a funcionalidade. Entre os produtos deseñados para Olivetti, destaca a máquina de escribir portátil Valentine, realizada en colaboración con Ettore Sottsass. Moi ligada á cultura pop, fabricouse en vermello, branco e azul. Lixeira como poucas, co seu maletín incorporado como unha peza máis, a Valentine deseñouse para todos os ambientes menos para o de oficina. O plástico era o material de moda e as súas teclas flotantes permitían un deseño distinto, até o punto de converterse nunha icona do deseño industrial.

 

Artesá zoqueira

Vila de Cruces, 1975

Zoco Martixe

Elena Ferro pertence á terceira xeración dunha familia de zoqueiros que data do ano 1915. Baixo a marca Eferro logrou transformar un artigo asociado ao rural nun complemento de moda, traballando na reinvención do oficio para integrar deseño e ergonomía co obxectivo de salvagardar os nosos acenos culturais. En liña con outros dos seus produtos, estes zocos destacan polo emprego de cores atrevidas e estampados vibrantes en sintonía coas tendencias actuais, establecendo unha ponte entre a modernidade e os saberes máis ancestrais. Recoñecemos aquí o carácter identitario do zoco a través dunha sorte de mutación en forma de múltiples perfís. Prodúcese, en todo o seu traballo, unha confluencia entre diferentes realidades onde o cotián e a ironía discorren a través dun xogo formal de similitudes.

 

San Sebastián, 1968

Artesá

Prototipo de cesto para Trokut

Esta creadora téxtil e Premio Nacional de Artesanía, fundiu de maneira excepcional a tradición e a innovación traballando a cestería directamente sobre a materia, a vimbia e outras fibras vexetais, alzándoa a outros escenarios que se escapan do rural, escenas como a Pasarela Cibeles ou traballos para Loewe, pezas sofisticadas como se advirte no Prototipo de cesto para Trokut, realizado en 2010 coas máculas ou papeis sobrantes de libros de DARDO. A contorna galega, a súa natureza e a súa paisaxe convértense nas súas inspiracións diarias, elementos que lle achegan ao seu proceso creativo as súas formas orgánicas que dan a calidez das materias primas que utiliza. Coa mestura que fai de téxtiles, a utilización de novos materiais e recuperando técnicas de elaboración tradicionais, conseguiu que este antigo método de trenzado manual introdúzase de cheo no deseño contemporáneo.

 

Finlandia, 1927-2001

Deseño téxtil Isot Kivet

Fabricante: 
Marimekko

Pintora e deseñadora téxtil, Maija Isola foi unha das creadoras dos téxtiles máis icónicos do século xx. Traballando na compañía téxtil Printex, deseñou para decoración algunhas pezas inspiradas na arte africana mesturadas con motivos populares eslovacos. Tamén é posible recoñecela polas súas formas xeométricas, cos seus icónicos debuxos de óvulos concéntricos de diferentes cores inspiradas na forma dun melón cortado, como se reflicte nos seus deseños téxtiles, como Isot Kivet, que parte desa concepción abstracta. Os seus patróns engloban tanto ao minimalismo xeométrico como a unha expansión cromática.

 

Nigrán, 1983

Artesá ceramista

Colección Cut&Fold

Paula Ojea é ceramista e enxeñeira galega, fundadora do taller Ojea Studio. A súa formación e experiencia como enxeñeira e a contorna que lle rodea fai que a súa cerámica sexa particular. A maioría das pezas están feitas a man, de aí a singularidade de cada unha delas, presentando pequenas irregularidades que lle dan personalidade e son o resultado da precisión e imperfección, da exactitude e distinción. Entre as súas coleccións atópase a colección Cut& Fold, 2015, pezas inspiradas neses motivos marítimos que a envolven no seu día a día e en estruturas de enxeñería como poden ser os portos de mercadorías. A súa sensibilidade e delicadeza fan que lembren a figuras de papel encartadas que se inclinan en varias direccións. As obras de Paula Ojea fusionan a cerámica, o deseño e a escultura.

 

Italia, 1960

Arquitecto e deseñador.

Lámpada Bourgie (Black)

Este arquitecto e deseñador italiano colabora con empresas tanto do sector do mobiliario como o da moda, ademais de ocuparse do deseño de produtos. Introduciuse no mundo da iluminación revolucionándoo, creando lámpadas-escultura que con elementos bidimensionais creaban volumes tridimensionais, como se advirte na lámpada Bourgie, que supón un notable exemplo de deseño na iluminación moderna. Esta creación foi producida pola firma italiana Kartell, onde a creación parte da investigación nos procesos estéticos e produtivos relacionados co deseño industrial. Con esta liña búscase xerar obxectos que formen parte da paisaxe cotiá, facendo revivir unha lámpada de mesa clásica, con elementos contemporáneos e cunha estética barroca e algo irónica de reminiscencias pop. O seu deseño fai que se adapte perfectamente tanto a ambientes clásicos, modernos ou rústicos.

 

Estudo de deseño. Packaging e etiquetas para viños e licores

Packaging Nordés

Marta Lojo consolidouse como especialista en deseño gráfico de marcas nacionais e internacionais, sobre todo no sector alimenticio e de bebidas. O seu estudo conseguiu embotellar a creatividade galega e levala ás adegas de todo o mundo. No caso da xenebra Nordés 2012, inspirado nas cerámicas de Sargadelos, tiña que transmitir frescura, elegancia e que respirase aires atlánticos, que se simbolizan co mapamundi e a rosa dos ventos. Unha das claves coa que traballa esta deseñadora é primeiro estudar ao público e segundo comprender a filosofía da marca. Poderíase dicir que cada proxecto é único, no seu proceso de creación realiza unha intensa investigación de mercado do usuario que o vai a consumir, concibindo unha marca que encaixa á perfección cos obxectivos do fabricante. Co deseño de etiquetas a deseñadora pon en valor o produto contando e ofrecendo máis que o simple contido.

 

Finlandia, 1932 

Deseñador de mobiliario e de interiores.

Puppy

Fabricante: 
Magis

O interese e curiosidade deste deseñador finlandés polos materiais plásticos levoulle a concibir un mobiliario innovador que rompía coas convencións tradicionais do deseño da época dos sesenta, onde predominaban as liñas e ángulos sobrios. Así, torceu as regras e redondeou as esquinas creando cadeiras de brazos de plástico e de fibra de vidro, moldeándoos e creando formas extraordinarias. Moitos deles convertéronse en iconas do deseño e as súas creacións expóñense en museos como o MoMa ou o Vitra Design Museum. As súas investigacións cos materiais producen obxectos imaxinativos e, ao mesmo tempo, ergonómicos. Aínda hoxe Aarnio continúa creando deseños extravagantes, entre os que está Puppy, producido por Magis, unha obra fabricada en policarbonato modelado que serve tanto para ser utilizada como asento como para ser un xoguete para nenos.

 

Alemania, 1932

Deseñador industrial.

Secador de pelo HLD 4

Este deseñador industrial alemán é un dos personaxes craves no deseño funcionalista, levando á marca Braun ao racionalismo, que pronto se converteu no que caracterizaría e identificaría a todos os seus produtos. O seu estilo sobrio nútrese da corrente estética Gute form, que predica un deseño libre de adornos. Ao mesmo tempo é considerado unha influencia esencial para Jonathan Ive, xefe de deseño da compañía Apple. Para Rams todo bo deseño é innovador e a súa finalidade primordial é a súa utilidade, pero sen faltarlle beleza. O secador de pelo HLD 4 (1970) simplifica a estrutura do produto e prepárao para expresar claramente a súa función mediante a intuición do usuario, distinguíndose pola súa austeridade á vez que fomentando un lugar de expresión para o consumidor co seu xogo cromático.

Páxinas