DARDO Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas

diseño de producto

 

José Castro (Noroeste Obradoiro)

Santiago de Compostela, 1979. Artesá xoieira.

Colar Rizo-mini

La trayectoria de Noroeste Obradoiro ha demostrado que se puede innovar desde el universo de la artesanía y la joyería contemporánea sin abandonar su esencia. Inspiradas en los detalles más cotidianos de la naturaleza, sus piezas simulan pequeños haikus repletos de energía y simbolismo que consiguen comunicar desde la sencillez. Crear con lo fundamental es una de sus premisas, liberarse de la ostentación sin dejar de trabajar con materiales nobles. Desde objetos de menaje hasta joyas, sus trabajos miran hacia el carácter atlántico que envuelve Galicia: el mar, las montañas, el verde sempiterno, su atmósfera lluviosa… como una fuente inagotable de formas. El collar Rizo semeja una concatenación de todos estos elementos, esencializado al mínimo mediante formas  circulares y orgánicas que se repiten como una estructura viva, poética, como el dibujo de un viento enredado entre las ramas.

 

Fábrica conservera fundada en Bueu en 1816

Conservas Massó

Lata de conservas Kairel, fabricadas por Massó Hermanos, S.A., ca. 1955

Las primeras décadas del siglo xx, la industria del diseño tuvo en la industria conservera uno de sus sectores más cómplices, junto a los servicios de transporte a América y su publicidad. Las latas de conservas se convertirán en el principal soporte para la autopromoción y para el detalle ornamental, ya que proporcionan un aspecto atractivo para el producto acorde con estilos decorativos internacionales. Se pretendían productos capaces de convivir harmónicamente en los hogares y de proyectar una vida mejor, lo cual resulta significativo si pensamos en el carácter humilde de una simple lata de conservas. En este sentido, será, sobre todo, la firma Massó la que consiga un mayor músculo internacional. La fábrica Massó ya contaba en 1924 con un cuidado catálogo ilustrado y maquetado por Federico Ribas donde se explicaban muy gráficamente todas sus marcas. Entre otras, destaca Kairel, preparada ex profeso para mercados americanos e ilustrada con una esfinge y una palmera, evocando un exótico aire egipcio.

 

EE.UU., 1907—1978 (Charles), 1912 — 1988 (Ray)

Diseñadores

Férula para pierna

Moldeado de madera contrachapada. Edición limitada producida posteriormente por Eames Office

Charles & Ray Eames contribuyeron mucho a democratizar el diseño haciendo que sus creaciones fueran accesibles, a través de un enfoque industrial moderno y utilizando técnicas y materiales innovadores, como la madera contrachapada y el aluminio. La férula diseñada por Charles & Ray Eames en 1943, ilustra a la perfección la máxima de Moholy-Nagy de que el diseño no es una profesión, sino una actitud. Charles & Ray Eames trabajaron para la US Navy desarrollando una férula que permitía el auxilio y evacuación de soldados heridos en las extremidades inferiores; una pieza apilable y de fácil uso que salvó miles de piernas. Esta férula de madera laminada tenía unos cortes que permitían colocar vendajes y fijar la pierna para mejorar la herida e ilustra magníficamente lo que podemos denominar como «diseño actitudinal».

 

Múnich, 1965.

Diseñador industrial.

Lámpara Mayday

Fabricante: 
Flos

El trabajo de Konstantin Grcic persigue una armonía entre la historia del arte, la arquitectura y el diseño desde un enfoque que acoge funcionalidad y esencia. Su estudio, Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) (fundado en 1991), aborda proyectos de diferente índole donde se bifurcan campos como el diseño industrial o de interiores, el diseño de producto o el expositivo. Con un gran cuidado en la elección de los materiales, sus propuestas destilan pureza y sencillez partiendo de un proceso de revisiones y descartes que permite esquematizar las formas, jugar con el ingenio y componer desde una singular rigurosidad visual y conceptual. Con la lámpara Mayday, ganadora del Compasso d’Oro de la ADI (Asociación de Diseño Industrial de Italia) en el año 2001, Konstantin Grcic ha logrado redefinir las tipologías y usos habituales de las luminarias, conformando un objeto adaptable a diversos espacios y situaciones, con un diseño de estilo industrial, flexible y lúdico que activa la interacción con el usuario. Al igual que sucede en el resto de sus proyectos, la versatilidad, y sobre todo el carácter genuino, son el resultado de múltiples investigaciones que comparten una base de innovación, aprendizaje social y análisis formal y material.

 

Ronda, 1970-Madrid, 2017.

Diseñador de moda.

Camiseta Muestra tu herida

David Delfín ha hecho de la moda su particular forma de expresión, reivindicando un estilo propio y desenfadado que se dejó influenciar por movimientos plásticos como el surrealismo y por artistas como Louise Bourgeois, René Magritte, Buñuel, Pistoletto o Le Corbusier. Trabajando en pos de la comunión entre las diferentes artes, realizó también exposiciones y llevó a cabo trabajos de diseño para programas de televisión y proyectos musicales. Su discurso aparece motivado por la transgresión de las fronteras, buscando en la hibridación de disciplinas como la música, el teatro, la pintura o el cine un consistente soporte desde el que cual apropiarse de nuevas herramientas creativas. Con una actitud provocadora, sensible y enérgica, sus diseños, así como la puesta en escena de sus colecciones, ofrecieron una nueva mirada a la moda contemporánea. Joseph Beuys conformó de manera determinante la identidad creativa de David Delfín y sirvió de inspiración en varios de sus diseños. En esta camiseta aparecen dos referencias claras: la cruz roja como símbolo de sanación (empleada por Beuys en varias de sus obras) y el lema Muestra tu herida, que se relaciona con la instalación del mismo nombre realizada por el artista en Múnich (1976) y que referencia su propia biografía, el accidente de avión al que sobrevive (1944) y la necesidad de mostrar la herida y la debilidad humanas.

 

Milán, Italia, 1907-1998.

Artista y diseñador.

Cenicero Cubo 2000 B

Fabricante: 
Danese Milano

Bruno Munari fue diseñador, escultor, autor de libros infantiles, poeta y pedagogo, considerado uno de los mejores diseñadores gráficos e industriales del siglo xx y vinculado al movimiento futurista. A lo largo de su trayectoria revisió diversos materiales haciendo grandes aportaciones al universo de la expresión visual. Su trabajo busca clarificar el proceso del diseño a través de la simplificación formal y la procura de nuevas metodologías de comunicación visual. Su carácter polifacético le llevó a explorar la síntesis de las artes y a defender la confluencia de las disciplinas para alcanzar formas insólitas. Un ejemplo es el cenicero Cubo, diseñado a partir de dos elementos mínimos: una carcasa en forma de cubo abierta por un lado que contiene un elemento de chapa doblada. El ángulo que forma la chapa permite hacer caer la ceniza al interior mientras el otro extremo, superpuesto, oculta el contenido resultando en un objeto discreto y funcional.

 

A Coruña, 1921 – 2013

Artista plástica y diseñadora.

Vajilla infantil

Fabricante: 
Sargadelos

La cerámica en Galicia es un territorio que lleva la marca de Cerámicas do Castro y Sargadelos. Las dos empresas contrataron numerosas mujeres del rural y trabajaron con mano de obra fundamentalmente femenina en las decoraciones. Todos conocemos la importante labor que realizaron Isaac Díaz Pardo, Luis Seoane o Xosé Vizoso, pero la de Carmen Arias — Mimina— pasó más desapercibida a pesar de debérsele aportaciones importantes, como algunas de las estupendas ilustraciones de las vajillas infantiles. Carmen Arias había asistido a clases de pintura con Lolita Díaz Baliño, pero su familia —que desaprobaba su relación con Isaac Díaz Pardo debido a sua ideología— no le permitió continuar los estudios que había iniciado en Madrid, por lo que no pudo acabar Bellas Artes. De Carmen Arias son algunos de los primeros diseños de Cerámicas do Castro y será quien impulse el taller de joyería de Sargadelos, siempre mostrando su compromiso con Galicia.

 

Pontevedra, 1976

Diseñador de producto

Mesa Knossos

Fabricante: 
Mobenia

Mesa Knossos para Mobenia, 2016. Madera y gres

Isaac Piñeiro cuenta con una amplia trayectoria como diseñador de producto, primero como co-fundador del estudio de diseño multidisciplinar Nadadora y desde el año 2017 al frente de Isaac Piñeiro Design Studio, donde desarrolla un trabajo definido por la sobriedad formal y el interés por acercar las relaciones entre los objetos y las personas. Su filosofía de trabajo integra el diálogo como parte esencial del desarrollo de la pieza; un diálogo entre la concepción, la producción y el diseño que se haga extensible al usuario para poder humanizar cada detalle, estableciendo una convivencia entre las formas escultóricas mínimas y la adaptabilidad de sus productos. La elección del material es otro de los aliados de su trabajo, lo ejemplifican piezas como la mesa Knossos, donde la combinación de elementos naturales como la madera y el gres ofrecen una calidez delicada y harmónica que activa la intuición de la naturaleza. 

 

Pontevedra, 1976

Diseñador de producto

Lámpara Totana

Fabricante: 
Pott

Lámpara sobremesa Totana para Pott, 2018. Cerámica.

Isaac Piñeiro cuenta con una amplia trayectoria como diseñador de producto, primero como co-fundador del estudio de diseño multidisciplinar Nadadora y desde el año 2017 al frente de Isaac Piñeiro Design Studio, donde desarrolla un trabajo definido por la sobriedad formal y el interés por acercar las relaciones entre los objetos y las personas. Su filosofía de trabajo integra el diálogo como parte esencial del desarrollo de la pieza; un diálogo entre la concepción, la producción y el diseño que se haga extensible al usuario para poder humanizar cada detalle, estableciendo una convivencia entre las formas escultóricas mínimas y la adaptabilidad de sus productos. La colección de luminarias Totana se asocia con el carácter del paisaje en una composición a base de dos volúmenes que se interpelan, el primero cilíndrico y orgánico, el segundo lineal y estructural.

 

Cambados, 1957

Artista

Frutero

Fabricante: 
Sargadelos

Francisco Leiro bebe de la tradición escultórica española del siglo xx, recogiendo sus influencias para adaptarlas a un vocabulario personal plagado de formas toscas y rotundas que alumbran la expresión de lo
humano. Su imaginario abraza fuentes tan diversas como el surrealismo, lo popular y la mitología, que terminan por conformar el carácter expresivo y genuino de sus propuestas. La fuerza que imprimen sus figuras, con torsiones a veces imposibles y gestos sugerentes, le han llevado a alcanzar prestigio internacional. Francisco Leiro colaboró con la fábrica de Sargadelos en la elaboración de cuatro piezas escultóricas: El Frutero, Guardia Civil, Castelao y el Barco Preto. Leiro supo adaptar sus señas de identidad a las necesidades de una industria como Sargadelos, a su contenido, a su formato y a las características de un producto de diseño. Tanto El frutero como Barco Preto reposan la atención en lo cotidiano a través de un juego de equilibrios y síntesis compositiva. La primera obra recoge la tradición pictórica del bodegón desde la subversión del color y la forma, mientras la segunda se acerca al costumbrismo subrayando el movimiento, congelando el instante y la expresión.

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