diseño gráfico

Xosé María Torné es diseñador y asesor en comunicación y marketing, director y fundador de la empresa de diseño Torné e Asociados. Es el responsable de la imagen de la bandera de Nunca Máis, símbolo de las protestas por el desastre ecológico del Prestige en el año 2002. La plataforma Nunca Máis exigía la declaración de Galicia como zona catastrófica y la dotación de presupuesto para paliar los daños que, a todos los niveles, fueron causados por el vertido. La imagen diseñada por Torné emplea la bandera de Galicia, sustituyendo su habitual color de fondo por un negro que alude al luto. Superpuesto, el lema de «Nunca máis», resaltado en letras blancas, termina de ilustrar de manera radical y contundente la tragedia de todo un territorio. El diseño, que destaca por su fuerza y rotundidad, ha sido capaz de expresar el dolor y la muerte metafórica de Galicia, de su sistema económico y social, sirviendo como abanderado gráfico de las acciones y exigencias de la plataforma.

Reconocida por sus carteles asociados al rock clásico y al movimiento psicodélico, Bonnie MacLean fue uno de los grandes nombres presentes en el diseño de los años sesenta, artista clave de ese momento histórico que, a pesar de haber realizado únicamente 32 carteles, lo hizo para conciertos memorables de The Doors, Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd o The Who. Su estilo, inspirado en el Art Noveau y en la caligrafía lettering, consiguió diferenciarse del de otros cartelistas del momento al jugar con las formas orgánicas e imágenes con ligeros tintes fantásticos y místicos, en las que el rostro solía aparecer de modo recurrente. En la propuesta que hace para el Teatro Filmore se aprecian algunas de estas características, aunque reduce en esta ocasión la escala cromática y suprime la figuración apostando por un juego perceptivo similar a las propuestas visuales del arte óptico. Con el paso del tiempo, sus carteles se han convertido en icónicos y se incluyen en colecciones de museos como el Museo de Brooklyn, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el MoMA de Nueva York.

Reconocido principalmente como escultor, la obra gráfica de Eduardo Chillida compone una de sus caras más desconocidas pero igualmente interesantes. Entre otros, realizó trabajos de ilustración, diseño de carteles y logotipos. Su faceta como comunicador respondía sobre todo a encargos de diversa índole por parte de instituciones, donde fue capaz de transmitir los mensajes demandados manteniendo los valores y rigor de su trabajo escultórico. Una de sus piezas más destacadas fue el diseño del cartel para los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972, realizado sobre papel litográfico. En esta imagen se percibe el interés por la exploración de la línea, el volumen y el concepto de vacío, juega con los espacios y los contrastes rotundos conduciendo la mirada hacia arriba y hacia abajo. Plantea así una construcción dinámica donde dialogan lo orgánico y lo geométrico. La sobriedad de su lenguaje plástico aparece vinculada a su obra gráfica como si fuera una extensión de sus esculturas, aunque suprimiendo el uso de la perspectiva. Otra de sus señas de identidad es el uso exclusivo del blanco y negro como respuesta a un pretendido interés por analizar el comportamiento de los elementos en el espacio y las formas que van dibujando los propios huecos.

Diseñador gráfico, fotógrafo y dibujante, América Sánchez se formó de modo autodidacta con una influencia marcada por el Estilo Tipográfico Internacional. Defiende un trabajo a mano alzada, sin el empleo del ordenador, donde la experimentación y la diversidad de disciplinas concedan riqueza a los recursos gráficos, que posan en muchas ocasiones la mirada en la cultura popular y las necesidades sociales. La portada del LP de Misa Criolla denota su inclinación por un grafismo plástico y ágil y una combinación cromática y formal rotunda acorde con los ritmos de la creación de Ariel Ramírez.